Clori, Tirsi e Fileno

Werkdaten
Titel:	Clori, Tirsi, e Fileno
Originaltitel:	Clori, Tirsi, e Fileno: Cor fedele in vano speri
Vermutlich fand die erste Aufführung im Palazzo della Cancelleria in Rom statt. Stich von Alessandro Specchi, 1699
Form:	Kantate in zwei Teilen
Originalsprache:	Italienisch
Musik:	Georg Friedrich Händel
Libretto:	unbekannt
Uraufführung:	vor dem 14. Oktober 1707
Ort der Uraufführung:	Rom, vermutlich im Palazzo della Cancelleria
Spieldauer:	1 ¼ Stunde
Ort und Zeit der Handlung:	Arkadien, in mythischer Zeit
Personen
Clori, eine Schäferin (Sopran) Tirsi, ein Schäfer (Sopran) Fileno, ein Schäfer (Alt)

Clori, Tirsi, e Fileno (HWV 96), mit dem Textanfang Cor fedele in vano speri (Treues Herz, vergeblich hoffst du), ist eine dramatische Kantate in zwei Teilen von Georg Friedrich Händel. Der originale Untertitel lautet: Cantata a Tre con Stromenti di Monsù Hendel.

Nach dem großen Erfolg seiner ersten Oper Almira und der nur mäßigen Resonanz auf seinen schnell folgenden Nero 1705 am Hamburger Theater am Gänsemarkt machte sich Händel vermutlich im Herbst 1706 auf die Reise nach Italien, um die Oper an deren Quelle zu studieren, noch bevor überhaupt seine bereits fertiggestellte Doppeloper Florindo und Daphne am Gänsemarkt aufgeführt werden konnte. Der zeitliche Ablauf und die verschiedenen Stationen dieser fast vierjährigen Lehrzeit sind teilweise immer noch unklar, aber Händel besuchte wohl zuerst Florenz, auf Einladung des Principe Ferdinando de’ Medici, bevor er Ende 1706 in Rom eintraf. Dort werden die Kardinäle Pamphilj, Colonna und Ottoboni seine Mäzene.^[1]

Ab Mai 1707 lebte Händel als Hauskomponist beim Marchese Francesco Maria Marescotti Ruspoli und pendelte zwischen dessen Palast (Palazzo Bonelli) an der Piazza Santi Apostoli in Rom und dem Landsitz Castello Ruspoli in Vignanello. Clori, Tirsi, e Fileno entstand irgendwann vor Oktober desselben Jahres – eine Kopistenrechnung für das Werk ist auf den 14. Oktober 1707 datiert. Es gibt keine sicheren Aufzeichnungen einer Aufführung, aber möglicherweise erfolgte die Aufführung im Palazzo della Cancelleria^[2] des Kardinals Ottoboni, der dann vermutlich auch Auftraggeber für dieses Stück war. Ottoboni, der zu einem der bedeutendsten Kunstförderer Roms seiner Zeit wurde, ließ in seinen Palast sogar ein Theater einbauen und versammelte eine Elite von Künstlern um sich, vor allem Musiker. Direkt danach brach Händel nach Florenz auf, um die Aufführung von Rodrigo zu leiten, seiner ersten italienischen Oper, die auch zwei Arien (Nr. 4 und 13) mit der Kantate teilt.^[3][4]

Clori, Tirsi, e Fileno wurde dann 250 Jahre lang nie wieder aufgeführt und war nur aus einer fragmentarischen Handschrift in der British Library bekannt. Für den von Friedrich Chrysander 1889 im Rahmen seiner Händel-Gesamtausgabe herausgegebenen Druck der Kantate ist dieses Fragment die Grundlage. Erst als der Musikwissenschaftler Rudolf Ewerhart 1960 in der Santini-Sammlung der Diözesanbibliothek Münster eine vollständige Abschrift von Händels Direktionspartitur entdeckte, wurde das Werk bekannt. Dank der Herausgabe innerhalb der Hallischen Händel-Ausgabe im Jahr 1994 erfreut sich diese kleine Miniatur-Oper in neuerer Zeit einer großen Beliebtheit und wird oft gespielt.

Der Text des uns heute nicht mehr bekannten Autors nimmt sich eines pastoralen Themas an, welches im römischen Kontext des frühen 18. Jahrhunderts sehr geschätzt wurde. Nicht zufällig wurde die römische literarische Gesellschaft Accademia dell’Arcadia im Jahr 1690 gegründet. Das Thema ist nicht nur in der Wahl der Schauplätze und der Figuren erkennbar, sondern man findet es auch auf einer tiefergehenden Ebene, als ein reger Gebrauch von menschliche Gefühle darstellenden Naturmetaphern, wie bezauberndem Vogelgesang, spielenden Wasserwellen, heftigen Meeresstürmen und grausamer wilder Tiere gemacht wird, was Händel die Möglichkeit zu einer ausgedehnten Spiegelung barocker Affekte in der Musik bot.^[5]

In dieser heiteren Dreiecksbeziehung wird Clori sowohl von Tirsi als auch von Fileno umworben, doch sie liebt nur den, mit dem sie gerade zusammen ist. Im ersten Teil nimmt sie Filenos Antrag an. Im zweiten Teil willigt sie dann ein, Tirsi zu heiraten. Weit davon entfernt, sich um eine so wankelmütige Frau zu streiten, ziehen die beiden Jungen ihre Freundschaft von Unglücksgefährten der Unmöglichkeit vor, Clori zu vertrauen: sie einigen sich darauf, ihr das Sagen zu überlassen und konstatieren, dass man glückliche Momente, die Leidenschaft und Liebe schenken können, genießen solle, wohl wissend, dass das Leid immer vor der Tür steht. Da Clori nicht überzeugter ist als am Anfang, sich zu entscheiden, dreht sich die Geschichte im Kreis und endet genau dort, wo sie begonnen hat.

Jeder der drei Personen hat Händel vier Arien zugedacht, welche er dazu nutzt, um durch präzise kompositorische Mittel die einzelnen Figuren einprägsam zu charakterisieren. Wird Tirsi beispielsweise als überaus eigensinniger Liebhaber dargestellt, sowohl in seiner Entschlossenheit, Cloris Liebe zu gewinnen, als auch in seinem heftigen Eifersuchtsausbruch der Wut-Arie Tra le fere la fera più cruda (Nr. 9), so ist Fileno hingegen der sehnende Liebhaber, was Händel dank der feinen Instrumentierung seiner Arien sehr deutlich zeichnet. So wählt er für Filenos Son come quel nocchiero (Nr. 6) die Kombination zweier Blockflöten mit zwei Bratschen (ohne Violinen!) und für Come la rondinella (Nr. 14) eine obligate Laute. In der Figur der Clori erreicht Händels Charakterisierungskunst ihren Höhepunkt: ihr erster Auftritt: Va’ col canto lusingando (Nr. 3) ist deutlich pastoral: die Blockflöten illustrieren den Gesang der Nachtigall, Dreiertakt und Dur-Tonart komplettieren das sorgenlose Schäferidyll. Auch die zweite Arie zeigt Clori als Meisterin der Schmeichelei: Die Melodie von Conosco che mi piaci (Nr. 5) hat dank des wiegenden Rhythmus und ungewöhnlicher harmonischer Wendungen eine sehr verführerische Anziehungskraft. Dies wird in ihrer dritten Arie Barbaro, tu non credi (Nr. 10) sogar noch deutlicher betont, wenn lyrisch-zärtliche Andeutungen im Adagio mit heftigen Vorwürfen im Presto durch die Solo-Violine mit brillantem Orchesterpart ständig abwechseln. Cloris letzte Arie ist ein Menuett (Amo Tirsi, ed a Fileno, Nr. 11), in welchem sie eine wiederum verführerische Melodie singt, mit dem Versuch, Tirsi ein letztes Mal zu ködern.^[5]

Die beiden zentralen Duette am Ende des ersten und am Beginn des zweiten Teils haben in der Gestaltung der gesamten Partitur eine besondere Bedeutung: Das erste (Scherzano sul tuo volto, Nr. 7) lässt häufige parallele Bewegungen der Stimmen hören, um das Bild der (tatsächlichen oder nur scheinbaren) Verbindung der beiden Liebenden zu zeichnen. Das zweite (Fermati! / No, crudel!, Nr. 8) hingegen ist eigentlich kein Duett, da sich die Stimmen ständig aus dem Weg gehen und weder gemeinsam beginnen noch enden.^[5]

Händel, überzeugt von der dramatischen Wirksamkeit seiner Musik, zitiert über seine gesamte Schaffenszeit hinweg nahezu jede Nummer von Clori, Tirsi e Fileno mehrmals in weiteren Opern oder Kantaten, teilweise in bis zu sechs späteren Kompositionen. So übernimmt er 1711 beide Duette (Nr. 7 & 8) in Rinaldo (HWV 7), seiner ersten italienischen Oper für London, in vergleichbar dramaturgischer Funktion. Als weitere Beispiele seien genannt: Amo Tirsi (Nr. 11) verwendete er zweimal: in seiner Oper Agrippina (1709, HWV 6) als Se vuoi pace (dort Nr. 47) und dann erneut als As when the dove (dort Nr. 8) in der rein englischen Fassung von Acis and Galatea (1718, HWV 49a). Un sospiretto (Nr. 13) wurde noch im selben Jahr in Rodrigo und 1732 in die italienisch-englische Serenata Acis and Galatea (HWV 49b) aufgenommen, wie in letztere auch Come la rondinella (Nr. 14).^[5]

Weitere Nummern finden Eingang in: La Resurrezione (1708), Aci, Galatea e Polifemo (1708), Agrippina (1709), Il pastor fido (1712), Silla (1713), Amadigi (1715), Radamisto (1720), Floridante (1721), Riccardo I. (1727), Esther (1732), Athalia (1732), Oreste (1734), Alcina (1735), Serse (1738), Deidamia (1741), Judas Maccabaeus (1747), The Triumph of Time and Truth (1757), sowie in zwei Kantaten und in zwei Sätze der siebten Suite für Cembalo (g-moll).^[4]

Ein Vergleich der vollständig überlieferten Direktionspartitur aus der Diözesanbibliothek Münster mit dem autographen Fragment aus der British Library offenbart, dass Händel den Schluss der Kantate, möglicherweise für eine spätere Aufführung in Neapel, änderte.

Ursprünglich endete die Kantate mit einem Rezitativ (Mentre la pastorella) und einem zynischen Duett der beiden enttäuschten Jünglinge Senza occhi e senza accenti / Ohne Augen und ohne Stimme (Nr. 15), in dem sie sich über die Frauen verächtlich äußern und der Liebe für immer abschwören wollen.

Die zweite Fassung des Schlusses ersetzt dieses Paar Rezitativ/Duett durch ein Rezitativ (Così, così felici) für alle drei Protagonisten und ein heiteres Terzett, in welchem die junge Frau und ihre enttäuschten Liebhaber gemeinsam singen: Vivere e non amar, amare e non languir, languire e non penar, possibile non è. / Leben und nicht lieben, lieben und nicht schmachten, schmachten und nicht leiden, ist nicht möglich (Nr. 16).^[5]

Zwei Blockflöten, zwei Oboen, Streicher und Basso continuo (Violoncello, Laute, Cembalo).

Im Händel-Werke-Verzeichnis^[4] von Bernd Baselt haben sich bei dieser Kantate ein paar Unstimmigkeiten ergeben: zum einen gibt es manchmal falsche Angaben zu den singenden Personen, zum anderen erweckt die Durch-Nummerierung am Ende den Eindruck, es müssten sowohl das Duett Nr. 15, als auch das Terzett Nr. 16 gespielt werden. Tatsächlich kommt aber nur eines von beiden vor, je nach Fassung.^[6]

• New Classical Adventure 60188 (2006): Lorraine Hunt (Clori), Jill Feldman (Tirsi), Drew Minter (Fileno) Philharmonia Baroque Orchestra; Dir. Nicholas McGegan (75 min)

• Glossa GCD921525 (2008): Roberta Invernizzi (Clori), Yetzabel Arias Fernández (Tirsi), Romina Basso (Fileno) La Risonanza; Dir. Fabio Bonizzoni (74 min)

• New Classical Adventure 60188 (2009): Suzie Leblanc (Clori), Jörg Waschinski (Tirsi), David Cordier (Fileno) Lautten Compagney; Dir. Wolfgang Katschner (75 min)

• Bernd Baselt: Thematisch-systematisches Verzeichnis. Oratorische Werke. In: Walter Eisen (Hrsg.): Händel-Handbuch. Band 2. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1984, ISBN 85-214-5852-5.

• Hans Joachim Marx, Michele Calella (Hrsg.): Händels Kirchenmusik und vokale Kammermusik, Laaber Verlag, Laaber 2012, ISBN 978-3-89007-688-1.

• Hans Joachim Marx: Clori, Tirsi e Fileno. In: Georg Friedrich Händel, Kantaten mit Instrumenten I, BA 4048-01, Bärenreiter-Verlag, Kassel u. a. 2002, ISMN 9790006443574.

• Clori, Tirsi e Fileno: Noten und Audiodateien im International Music Score Library Project

• Partitur des Fragmentes aus der British Library (Ausgabe von Friedrich Chrysander, Leipzig 1889)

• umfassende Angaben zu Clori, Tirsi e Fileno. (italienisch)

• detaillierte Angaben zu Clori, Tirsi e Fileno. (französisch)

• Informationen über Clori, Tirsi e Fileno bei gfhandel.org. (englisch)

• Libretto von Clori, Tirsi e Fileno. (englisch)

• Angaben zu Clori, Tirsi e Fileno bei haendel.it. (italienisch)

• Booklet zu New Classical Adventure 60188, PDF, mit Libretto und deutscher Übersetzung.

1. ↑ Anthony Hicks: Zeittafel. In Christopher Hogwood: Georg Friedrich Händel. Eine Biographie (= Insel-Taschenbuch 2655). Aus dem Englischen von Bettina Obrecht, Insel Verlag, Frankfurt am Main/Leipzig 2000, ISBN 3-458-34355-5, S. 482.
2. ↑ Angela Romagnoli: Die Werke. Kantaten HWV 77-177, In: Hans Joachim Marx, Michele Calella (Hrsg.): Händels Kirchenmusik und Vokale Kammermusik, Laaber-Verlag, Laaber 2012, S. 452.
3. ↑ Bernd Baselt: Dokumente zu Leben und Schaffen. In: Walter Eisen (Hrsg.): Händel-Handbuch. Band 4. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1985, ISBN 978-3-7618-0717-0, S. 27 ff.
4. ↑ ^{a b c} Bernd Baselt: Thematisch-systematisches Verzeichnis. Oratorische Werke. In: Walter Eisen (Hrsg.): Händel-Handbuch. Band 2. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1984, ISBN 85-214-5852-5, S. 490 ff.
5. ↑ ^{a b c d e} Paolo Giorgi: Clori, Tirsi e Fileno. (PDF) S. 2 f., abgerufen am 24. Mai 2025 (englisch). 
6. ↑ Eine Nummerierung nach dem Prinzip von Band 1 (Opern), wäre klarer gewesen: Nr. 15a und 15b.