Arminio (Händel)

Werkdaten
Titel:	Arminio
Titelblatt der Partiturausgabe, London 1737
Form:	Opera seria
Originalsprache:	Italienisch
Musik:	Georg Friedrich Händel
Libretto:	unbekannt
Literarische Vorlage:	Antonio Salvi, Arminio (1703)
Uraufführung:	12. Januar 1737
Ort der Uraufführung:	Theatre Royal, Covent Garden, London
Spieldauer:	2 ½ Stunden
Ort und Zeit der Handlung:	Germanien, rechtsrheinisch, 9 n. Chr.
Personen
Arminio, ein Fürst der Cherusker (Alt) Tusnelda, seine Frau, Segestes Tochter (Sopran) Sigismondo, Segestes Sohn, verliebt in Ramise (Sopran) Ramise, Schwester Arminios (Alt) Varo, römischer General, Statthalter in Germanien (Tenor) Segeste, ein Fürst der Cherusker, Verbündeter Varos (Bass) Tullio, römischer Volkstribun (Alt) Römische und Germanische Führer, Krieger, Wachen, Volk

Arminio (HWV 36) ist eine Oper (Dramma per musica) in drei Akten von Georg Friedrich Händel über ein Libretto von Antonio Salvi. Sie erlebte ihre Uraufführung am 12. Januar 1737 im Theatre Royal, Covent Garden in London.

Die Titelfigur Arminius ist in Deutschland auch als „Hermann der Cherusker“ bekannt.

Arminio gehört zusammen mit Giustino und Berenice zu den drei Opern, die Händel innerhalb weniger Monate für die Saison 1736/37 komponierte, kurz vor dem Scheitern seines Opernunternehmens und vor seinem körperlich-seelischen Zusammenbruch im April 1737.

Um mit der aggressiven Konkurrenz der Opera of the Nobility mithalten zu können, die nach wie vor den berühmten Sopranisten Farinelli als Zugpferd einsetzte, engagierte Händel neben seiner bewährten prima donna Anna Maria Strada und dem Sopran-Kastraten Gizziello den bedeutenden Altisten Domenico Annibali, der im Oktober 1736 von Dresden nach England kam und schon zuvor in der Presse groß angekündigt worden war:^[1]

Nachdem Händel vom 14. August 1736 bis zum 7. September mit der Komposition des Giustino beschäftigt war, unterbrach er diese Arbeit und wandte sich einem neuen Werk zu: Arminio, den er am 15. September begann: angefangen Sept 15 | Mittwoch | 1736, wie er in seiner autographen Partitur notiert. Die weiteren Datierungen darin sind: Fine dell' Atto Primo | Sept 19. 1736. – Fine dell Atto 2do |Sept. 26. | 1736. – Fine dell' Opera | G.F. Handel Octobr 3 Anno 1736. | Den 14. dieses vollends | alles ausgefüllet. Als er diese Partitur fertig gestellt hatte, wandte er sich wieder dem Giustino zu, den er am 20. Oktober beendete. Mitte Dezember folgte dann die Komposition von Berenice.^[3]

Die Erwartungen an Händels neue Spielzeit waren sehr verschieden. Händels Nachbarin und Verehrerin Mrs. Pendarves war vollkommen überzeugt von der Überlegenheit Händels:

Der Theatermanager Benjamin Victor wagte dagegen fatale Prophezeiungen:

Mitten in der Arbeit an der Berenice – Giustino war schon seit 20. Oktober fertig – fand dann die Uraufführung des Arminio am 12. Januar 1737 im Covent Garden Theatre als erste der drei neuen Opern statt. Es sangen:

• Arminio – Domenico Annibali (Altkastrat)
• Tusnelda – Anna Maria Strada del Pó (Sopran)
• Sigismondo – Gioacchino Conti, genannt „Gizziello“ (Soprankastrat)
• Ramise – Francesca Bertolli (Alt)
• Varo – John Beard (Tenor)
• Segeste – Henry Theodore Reinhold (Bass)
• Tullio – Maria Caterina Negri (Alt)

Händels Freunden, vielleicht nicht verwunderlich, gefiel die Oper sehr:

In einem langen Brief an seinen Vetter, den Philosophen James Harris, gibt der Earl of Shaftesbury eine umfassende Überprüfung der Oper und ihrer Stimmen:

Shaftesbury behielt recht: nach nur sechs Aufführungen, davon die letzte am 12. Februar, war der Arminio für fast 200 Jahre nicht mehr auf der Bühne zu erleben.

Erst am 23. Februar 1935 wurde das Stück unter dem Titel Hermann und Thusnelda in Leipzig anlässlich der Händelfeier zum 250. Geburtstag Händels in einer deutschsprachigen Fassung von Max Seiffert und Hans Joachim Moser und unter der musikalischen Leitung von Paul Schmitz wieder aufgeführt. Die erste Wiederaufführung der Oper in Originalsprache und historischer Aufführungspraxis sah man in Nîmes (Théatre l’Odeón) am 6. Mai 1997 mit dem Ensemble Gradiva unter der Leitung von Alain Zaepffel und Hiro Kurosaki.

Vorlage für Händels Oper war Antonio Salvis Arminio, welches mit Musik von Alessandro Scarlatti zuerst aufgeführt wurde. Scarlatti schrieb seine Oper 1703 als erste von vieren für das Theater von Ferdinando de Medici in Pratolino (bei Florenz). Salvis Libretto basierte seinerseits auf Jean-Galbert de Campistrons Tragödie Arminius (1684) und wurde in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts häufig vertont, u. a. von Antonio Caldara (1705), Carlo Francesco Pollarolo (1722), Johann Adolph Hasse (1730) und Baldassare Galuppi (1747).^[10] Händels Bearbeiter dieses Librettos ist unbekannt – wenn er es nicht selber war. Wie gewöhnlich wurde die Vorlage im Hinblick auf das englische Publikum, das die Italienische Sprache nicht perfekt beherrschte, stark gekürzt. Dabei wurde in diesem Fall allerdings etwas übertrieben: Von ursprünglich mehr als tausend Zeilen Rezitativ wurden mindestend drei Viertel gestrichen (es blieben 308 Rezitativzeilen), wodurch leider viele dramatische Zusammenhänge verloren gingen.^[11][12] Unter anderem wurden die Figuren des Segeste und des Varo stark geschwächt.^[11] Trotzdem lehnt sich der Text in Einzelheiten eng an die originale Vorlage an. Händel und sein Librettist übernahmen 21 Arien- und Ensembletexte einschließlich des Schlusschores und fügten neun neue Nummern hinzu.^[13]

Wie man dem „Argomento“ („Vorbemerkung“) des Librettos von Salvi entnehmen kann, ist der historische Hintergrund der Opernhandlung der unter den Namen „Schlacht im Teutoburger Wald“, „Varusschlacht“ oder „Hermannsschlacht“ überlieferte Sieg der Germanen über die Römer im Jahre 9 n. Chr., wie sie von Tacitus in seinen Annales (Erstes Buch, Kap. 55–68) überliefert ist. Zuvor hatte schon Strabon in seiner Geographica im siebten Buch (Kap. 1,4), wenn auch beiläufig, über diese Schlacht berichtet, bei der unter der Führung des römischen Generals Publius Quinctilius Varus drei römische Legionen ihren Untergang fanden, als sie von Germanenstämmen unter der Führung des Cheruskerfürsten Arminius angegriffen wurden. Varus selbst nahm sich noch auf dem Schlachtfeld das Leben. Von Strabon stammen auch die Namen der germanischen Frauen Thusnelda und Rhamis. Die Schilderung der familiären Auseinandersetzungen zwischen den germanischen Stämmen der Chatten und der Cherusker, die in Salvis Libretto eine wichtige Rolle spielen, geht auf Tacitus zurück.^[10]

Arminio, Fürst des germanischen Stammes der Cherusker, der zu den Waffen gegriffen hat, um gegen die römische Invasion in seinem Land zu kämpfen, gibt den Bitten seiner Frau Tusnelda nach, sich vom Schlachtfeld zurückzuziehen, damit sie nicht beide gefangen genommen werden. Sie gehen ab, als Varo und Tullio auftreten. Tullio teilt dem römischen Feldherrn Varo mit, dass Arminio geflohen und die Schlacht offenbar für die Römer gewonnen ist. Varo gibt zu erkennen, dass er in Arminios Frau Tusnelda verliebt ist. Aber Tullio rät ihm, dieses unwürdige Begehren zu vergessen und stattdessen weiter für den Triumph Roms zu kämpfen. Varo jedoch entgegnet, dass Liebe ja auch zu großen Taten inspirieren kann. Der flüchtige Arminio wird von Tusneldas Vater Segeste, einem germanischen Fürsten, der mit den Römern kollaboriert, gefangen genommen und in Ketten gelegt. Arminio prangert Segeste wegen seines Verrats am eigenen Volk an, während Tusnelda zwischen der Loyalität zu ihrem Mann und ihrem Vater hin- und hergerissen ist. Als Varo verlangt, dass Arminio die Unterwerfung unter Rom akzeptieren möge, besteht dieser darauf, lieber zu sterben, als sich zu beugen. Segeste argumentiert, dass der verhasste Schwiegersohn enthauptet werden muss, um den Frieden mit Rom zu sichern. Im Schloss des Segeste träumt dessen Sohn Sigismondo von Ramise, der Schwester Arminios, in die er unsterblich verliebt ist, als Tusnelda die Nachricht von Arminios Gefangennahme bringt. Auch Ramise ist sehr beunruhigt über die Bedrohung des Lebens ihres Bruders. Als Sigismondo Tusnelda in dieser Situation um Mitgefühl bittet, weist diese darauf hin, dass sein Dilemma dem ihren in nichts nachsteht, da sie zwischen der Loyalität zu ihrem Mann und ihrem Vater hin- und hergerissen ist. Segeste befiehlt seinem Sohn, die Hoffnung auf eine Hochzeit mit Ramise aufzugeben, doch Sigismondo erklärt, dass er lieber sterben würde, als dies zu tun.

Tullio teilt Segeste mit, dass der römische General Varo in seine Tochter und Arminios Frau Tusnelda verliebt ist. Dieser freut sich darüber, da er hoffen kann, dass Varo nach dem Tod von Arminio sein neuer Schwiegersohn sein wird. Varo erscheint mit einem Brief vom Kaiser, in dem Arminios Hinrichtung angeordnet wird. Segeste triumphiert und lässt Arminio in Ketten legen. Er fordert ihn auf, sich Rom zu unterwerfen, um sein Leben zu retten, aber Arminio weist dieses Ansinnen brüsk von sich: lieber wolle er sterben, als durch Verrat seine Ehre zu verlieren. Tusnelda ist außer sich vor Kummer. Nun erscheint Ramise und prangert Segeste, den Kollaborateur, an, denn ihr droht, ihren Bruder zu verlieren. Sie ist außer sich und versucht, Segeste mit dem Degen zu durchbohren, was Sigismondo allerdings verhindert, woraufhin Ramise ihn bitter beschimpft. Weil sie so wütend ist, bietet Sigismondo sein Leben an, um sie zu besänftigen. Aber Ramise verhindert, dass er sich etwas antut. Doch sie leidet unter der gespaltenen Loyalität zwischen ihrem Geliebten und dem Bruder. Auch Sigismondo sieht keinen Ausweg aus der Situation. Arminio hat Varo in den Kerker kommen lassen und teilt ihm mit, dass er weiß, dass dieser seine Frau liebt und gibt seinen Segen für ihre Heirat nach seinem Tod, den er inzwischen akzeptiert hat. Tusnelda hingegen macht Varo klar, dass sie nur glücklich werden kann, wenn er das Leben ihres Mannes rettet. Dies zu tun, verspricht nun Varo und Tusnelda schwört ihm ewige Dankbarkeit.

Arminio wird zu seiner Hinrichtungsstätte im Hof von Segestes Burg gebracht, widersetzt sich aber weiterhin Rom und erwartet erhobenen Hauptes seinen Tod. Als der erscheinende Varo Arminio von seinen Ketten befreit, staunt Segeste nicht schlecht. Varo will ihm die Gelegenheit geben, im Kampf zu sterben. Doch Tullio kommt mit der Nachricht, dass ein anderer germanischer Anführer die römischen Schlachtreihen durchbrochen hätte. Arminio wird sofort ins Gefängnis zurückgebracht, damit die Römer den neuerlichen Kampf aufnehmen können. Da Tusnelda glaubt, dass Arminio tot ist, denkt sie deshalb über Selbstmord mit dem Schwert ihres Mannes nach, beschließt aber, sich stattdessen zu vergiften. Ramise kommt gerade noch rechtzeitig, um sie daran zu hindern, und die beiden Frauen beschließen, dass sie Arminio retten müssen. Am Kerker angekommen, appellieren sie an Sigismondo, er möge Arminio freilassen. Immer noch kann er sich aber nicht zwischen dem Verrat an seinem Vater und der Liebe zu seiner Schwester und seiner Geliebten entscheiden, woraufhin die beiden Frauen drohen, sich umzubringen. Da entscheidet sich Sigismondo endlich für eine Seite und befreit Arminio, was Tusnelda überrascht. Als Arminio das Schwert nimmt, das er zuvor Ramise entwendet hatte, bricht er auf, um wieder gegen die Römer in den Kampf zu ziehen, wofür Tusnelda ihm Mut zuspricht. Ramise fürchtet die Reaktion von Segeste auf die Taten seines Sohnes und drängt ihn zur Flucht, doch Sigismondo weigert sich. Als Segeste aber erscheint, wütend über die Tat seines Sohnes, gibt Ramise vor, dass sie es gewesen sei, die Arminio das Schwert zurückgegeben hat. Also lässt Segeste sowohl seinen Sohn als auch Ramise in Ketten legen. Während Sigismondo seinem Vater die Stirn bietet, ist Ramise einerseits froh, das gemeinsamen Schicksals mit ihrem Geliebten zu teilen und gleichzeitig verzweifelt, weil beide in verschiedene Kerker kommen werden. Tullio teilt Segeste mit, dass Varo gefallen, das römische Herr vernichtet und seine Burg besetzt ist. Tullio meint, sie sollten fliehen, solange sie noch können, aber Segeste denunziert stattdessen seinen Sohn als Verräter und versucht, ihn zu töten. Arminio kommt gerade noch rechtzeitig, um dies zu verhindern und entwaffnet Segeste. Er und Sigismondo flehen Segeste an, seinen Zorn zu besänftigen, und versprechen, ihm zu vergeben, wenn er es seinerseits tut. Segeste, überwältigt von ihrer Freundlichkeit, willigt ein. Arminio und Tusnelda freuen sich über ihr Wiedersehen und alle feiern die glückliche Wendung der Ereignisse.

Händels Arminio wurde in der Vergangenheit von verschiedenen Autoren als „uninteressant oder unwichtig“ abgeurteilt, häufig mit dem keineswegs stimmigen Hinweis darauf, dass sie in ungewöhnlich großer Eile geschrieben wurde.^[14][11] Während die Mängel des Librettos nicht zu leugnen sind, wies in neuerer Zeit Alan Curtis auf das „vergleichsweise hohe Maß an musikalischer Kunstfertigkeit, Kompetenz und stellenweise gar außerordentlichen Einfallsreichtum“ hin, den Händel auf die Komposition dieser Oper verwandt hat.^[14] Die Musik sei „überraschend angemessen, ergreifend schön und oft erstaunlich originell“ und häufig von „verblüffender psychologischer Direktheit“.^[15]

Zu den Besonderheiten der Partitur gehört, dass sie (nach wenigen Rezitativen) mit einem Duett („Il fuggir, cara mia vita“ Nr. 1) für das Protagonistenpaar Arminio und Tusnelda beginnt. Allein die Seltenheit dieser Tatsache wurde wiederholt betont, hinzu kommt die treffende musikalische Charakterisierung der dramatischen Situation – Aufregung und Flucht nach der Niederlage der Germanen –, wo die beiden Stimmen in eine geradezu hektische Fugato-Begleitung eingebettet sind.^[11][14]

Zu den Höhepunkten des ersten Aktes gehört die für Domenico Annibali als Arminio komponierte E-Dur-Arie „Al par della mia sorte“ (Nr. 5) in einem stolz bewegten Andante e staccato im 3/4-Takt, wo sich die von Charles Burney beobachtete moderne Begleitung mit

findet. Händel gab Annibali auch in den übrigen Arien reichlich Gelegenheit, sowohl seine breite Ausdruckspalette, als auch seine virtuose Gesangstechnik zu demonstrieren. Dabei stechen im zweiten Akt besonders die dramatisch bewegte Bravourarie „Sì, cadrò! ma sorgerà“ (Nr. 14) hervor, sowie das elegisch-heitere „Vado a morir“ (Nr. 18) in Es-Dur, in dem Arminio seiner abgeklärten Todesbereitschaft Ausdruck verleiht.^[18]

Die besonders sympathisch gezeichnete Figur des secondo uomo Sigismondo/Gizziello wurde von Händel mit fünf Arien bedacht, die allesamt Glanzstücke der Partitur und nicht selten auch originell sind. Dabei wurde wiederholt darauf hingewiesen, dass seine geheimnisvoll wirkende Auftrittsarie „Non son sempre vane larve“ in Akt I (Nr. 7) aufgrund von Streichungen im Libretto einen dramaturgischen Schwachpunkt aufweist, weil das Publikum nicht darauf vorbereitet wird, „... dass Sigismondo einen Traum gehabt hat, in dem die Ereignisse der Zukunft vorhergesagt und erklärt wurden“.^[14][19]
Sigismondos „Quella fiamma ch’il petto m’accende“ in Akt II (Nr. 17) ist ein virtuoses Konzertstück in C-Dur, in dem die Stimme mit einer obligaten Oboe wetteifert; es ist eine der ganz wenigen Arien, wo Händel einen Sopran bis zum dreigestrichenen c’’’ hinaufführt.^[20]

Im zweiten Akt stechen außerdem zwei Arien für die prima donna Tusnelda hervor, die im Original für Anna Maria Strada komponiert wurden. In „Al furor che ti consiglia“ (e-moll, Nr. 15) verleiht sie ihrem Zorn über ihren verräterischen Vater Ausdruck, in einem Stück, das große Bestimmtheit (u. a. Oktavsprünge) mit Anmut und Eleganz vereint. Tusneldas A-Dur-Siciliano „Rendimi il dolce sposo“ (Nr. 19) am Akt-Ende wird von teilweise sehr hoch gesetzten Streichern begleitet, die eine geradezu himmlische Wirkung evozieren, und kann als eine der schönsten Händelarien überhaupt gelten.^[21]

Insgesamt weist die Oper eine Steigerungskurve auf, die in der sehr einfallsreichen Musik des dritten Aktes kulminiert. Dieser beginnt mit einer sinfonia accompagnata „in Gestalt eines eindrucksvollen, aber düster ahnungsvollen Trauermarschs“, der ein Recitativo accompagnato des Arminio „Fier teatro di morte“ (Nr. 20) einleitet.^[22]

In Szene 2 folgt die zweite und letzte Arie für den Tenor Varo „Mira il Ciel, vedrai d’Alcide“ (Nr. 22), ein koloraturenreiches Bravourstück mit vollem Orchester und teilweise solistisch geführten Hörnern und Oboen, das den edlen Charakter der Figur hervorhebt.^[23]

Als eine größere musikalische Einheit komponierte Händel die Szenen 3 und 4 im dritten Akt.^[24] Diese beginnt mit Tusneldas „Ho veleno e ferro avanti“ (Nr. 23), einem intimen, nur vom Continuo begleiteten Arioso, wo sie ihre Selbstmordabsichten in einem düsteren b-moll besingt. Es folgt eine ungewöhnliche Abfolge aus Rezitativen, einem „magisch ergreifenden“ Duett für die beiden Frauen Tusnelda und Segeste („Quando più minaccia il Cielo“, Nr. 24) – eine der schönsten und ergreifendsten Stellen der ganzen Oper –, sowie einem originellerweise durchkomponierten, zwischen Aria und Rezitativ hin- und herschwankenden Gesang für Sigismondo („II sangue al cor favella“, Nr. 25), den Curtis als „völlig unberechenbar“ definierte^[25] und in dem Sigismondo seinen inneren Konflikt zwischen ehrenvollem Verhalten, Liebe zu Segeste und Solidarität zu seinem verräterischen Vater ausdrückt, bevor er wegeilt. Nach einem weiteren kurzen Arioso für Tusnelda mündet die gesamte Szenenfolge in der galant gefärbten, siegessicheren C-Dur Bravourarie des befreiten Arminio „Fatto scorta al sentier della gloria“ (Nr. 27).^[24]

Die Oper wird von einem weiteren Duett für Tusnelda und Arminio („Ritorna nel core vezzosa brillante“) und, wie gewohnt, von einem Chor der beteiligten Personen („A capir tante dolcezze“, Nr. 32) beschlossen, der in g-moll steht und in diesem Fall besonders fein gearbeitet ist.^[26]

Insgesamt fällt auf, dass die für die Handlung wichtige Bass-Partie des Verräters Segeste, Vater von Tusnelda und Sigismondo (im Original gesungen von Henry Theodore Reinhold) auf nur eine einzige Arie (und Rezitative) reduziert wurde. Dass der Tenor Varo mit nur zwei Arien bedacht wurde, kann zu dieser Zeit als normal gelten. Die kleine Partie des Tullio ist im Autograph mit Ausnahme der im Altschlüssel notierten Arie „Non deve Roman petto“ (Nr. 2) zwar für Bass geschrieben, letztlich besetzte Händel die Rolle aber mit der Altistin Maria Caterina Negri.^[13] Die daraus folgende Betonung hoher Stimmen war in den 1730er Jahren in der italienischen Oper üblich, Händel könnte damit außerdem dem Geschmack des Prince of Wales Frederick Louis entsprochen haben.^[27]

Ouverture. – Menuet. (2 Ob, Str, BC)

Zwei Blockflöten, zwei Oboen, Fagott, zwei Hörner, Streicher, Basso continuo (Violoncello, Laute, Cembalo).

• Virgin Veritas 5 45621 2 (2000): Vivica Genaux (Arminio), Geraldine McGreevy (Tusnelda), Dominique Labelle (Sigismondo), Manuela Custer (Ramise), Luigi Petroni (Varo), Furio Zanasi (Segeste), Sytze Buwalda (Tullio)
  Il complesso barocco; Dir. Alan Curtis (146 min)
• Accent 26409 (2016): Christopher Lowrey (Arminio), Anna Devin (Tusnelda), Sophie Junker (Sigismondo), Helena Rasker (Ramise), Paul Hopwood (Varo), Cody Quattlebaum (Segeste), Owen Willetts (Tullio)
  FestspielOrchester Göttingen; Dir. Laurence Cummings (164 min)
• Decca 478 8764DH2 (2018): Max Emanuel Cenčić (Arminio), Layla Claire (Tusnelda), Vince Yi (Sigismondo), Ruxandra Donose (Ramise), Juan Sancho (Varo), Petros Magoulas (Segeste), Xavier Sabata (Tullio)
  Armonia Atenea; Dir. George Petrou (150 min)
• C Major 744408 (2018): Max Emanuel Cenčić (Arminio), Lauren Snouffer (Tusnelda), Aleksandra Kubas-Kruk (Sigismondo), Gaia Petrone (Ramise), Juan Sancho (Varo), Pavel Kudinov (Segeste), Owen Willetts (Tullio)
  Armonia Atenea; Dir. George Petrou (DVD live, 168 min)

• Winton Dean: Handel’s Operas, 1726–1741. Boydell & Brewer, London 2006, Reprint: The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-268-3 (englisch).
• Silke Leopold: Händel. Die Opern. Bärenreiter-Verlag, Kassel 2009, ISBN 978-3-7618-1991-3.
• Arnold Jacobshagen (Hrsg.), Panja Mücke: Das Händel-Handbuch in 6 Bänden. Händels Opern. (Band 2), Laaber-Verlag, Laaber 2009, ISBN 3-89007-686-6.
• Bernd Baselt: Thematisch-systematisches Verzeichnis. Bühnenwerke. In: Walter Eisen (Hrsg.): Händel-Handbuch: Band 1. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1978, ISBN 3-7618-0610-8, Unveränderter Nachdruck, Kassel 2008, ISBN 978-3-7618-0610-4.
• Christopher Hogwood: Georg Friedrich Händel. Eine Biographie. (= Insel-Taschenbuch 2655), aus dem Englischen von Bettina Obrecht, Insel Verlag, Frankfurt am Main/Leipzig 2000, ISBN 3-458-34355-5.
• Paul Henry Lang: Georg Friedrich Händel. Sein Leben, sein Stil und seine Stellung im englischen Geistes- und Kulturleben. Bärenreiter-Verlag, Basel 1979, ISBN 3-7618-0567-5.
• Albert Scheibler: Sämtliche 53 Bühnenwerke des Georg Friedrich Händel. Opern-Führer. Edition Köln, Lohmar/Rheinland 1995, ISBN 3-928010-05-0.

• Christopher Hogwood: Georg Friedrich Händel. Eine Biographie (= Insel-Taschenbuch 2655), aus dem Englischen von Bettina Obrecht, Insel Verlag, Frankfurt am Main/Leipzig 2000, ISBN 3-458-34355-5.
• Bernd Baselt: Thematisch-systematisches Verzeichnis. Bühnenwerke. In: Walter Eisen (Hrsg.): Händel-Handbuch: Band 1. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1978, ISBN 3-7618-0610-8, Unveränderter Nachdruck, Kassel 2008, ISBN 978-3-7618-0610-4.
• Editionsleitung der Hallischen Händel-Ausgabe: Dokumente zu Leben und Schaffen. In: Walter Eisen (Hrsg.): Händel-Handbuch: Band 4. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1.
• Silke Leopold: Händel. Die Opern. Bärenreiter-Verlag, Kassel 2009, ISBN 978-3-7618-1991-3.
• Friedrich Chrysander: G. F. Händel. Zweiter Band, Breitkopf & Härtel, Leipzig 1860.
• Alan Curtis: Handel. Arminio. Aus dem Englischen von Anne Steeb und Bernd Müller, Virgin veritas 5454612, London 2001.
• Donna Leon: Handel. Arminio. Aus dem Englischen von Anne Steeb und Bernd Müller, Virgin veritas 5454612, London 2001.

Commons: Arminio – Sammlung von Bildern

• Partitur von Arminio (Händel-Werkausgabe, hrsg. v. Friedrich Chrysander, Leipzig 1882)
• Arminio: Noten und Audiodateien im International Music Score Library Project
• Libretto (PDF; 604 kB) von Arminio
• Burney über Arminio
• weitere Angaben zu Arminio
• detaillierte Angaben zu Arminio (französisch)
• Handlung und Hintergrund von Arminio (englisch)
• Arienpartitur von John Walsh, 1737
• Varusschlacht bei Strabon (englisch)
• Varusschlacht bei Strabon (griechisch)
• Varusschlacht bei Tacitus (lateinisch)
• Varusschlacht bei Tacitus (deutsch)