Analog Horror

Analog Horror ist ein Subgenre der Horror-Fiction und ein Ableger des Found-Footage-Filmgenres,^[3][4][5] das seinen Ursprung im Online-Horror der späten 2000er und frühen 2010er Jahre haben soll, darunter Creepypasta-Geschichten^[6] und Found-Footage-Serien wie No Through Road und Marble Hornets.^{[5][4][7][8][9]} Das Genre erlangte mit der Veröffentlichung von Kris Straubs Local 58 im Oktober 2015 größere Popularität, wobei der Slogan der Serie („ANALOG HORROR AT 476 MHz“) den Namen des Genres lieferte.^[4][7]

Analog Horror zeichnet sich üblicherweise durch Low-Fidelity-Grafiken, kryptische Botschaften, wenig bis keine traditionellen Jump-Scares und einen visuellen Stil aus, der an das Fernsehen und analoge Aufnahmen des späten 20. Jahrhunderts erinnert.^{[4][10][11][12]} Dies geschieht, um dem Setting gerecht zu werden, da analoge Horrorwerke typischerweise zwischen den 1960er und 1990er Jahren angesiedelt sind oder Elemente aus dieser Zeit verwenden.^[4][10] Analog Horror zeichnet sich oft durch die Verwendung von Bild- und Tonverzerrungen sowie glitchartigen Effekten aus, die die technologischen Grenzen des Subgenres betonen und nachbilden.^[13][14] Der Name „Analog Horror“ leitet sich von der ästhetischen Einbindung von Elementen analoger Elektronik ab, wie beispielsweise analoges Fernsehen und VHS (Video Home System), ein analoges Verfahren zur Video- und Audioaufzeichnung.^[4][10][15]

Das Genre ist auch dafür bekannt, manipulierte, bereits existierende Medien aus der jeweiligen Zeit zu zeigen, wie beispielsweise in Serien wie The Mandela Catalogue.^[4][16] Oftmals nutzen analoge Horrorwerke die vermeintlichen Grenzen ihrer Formate zu ihrem Vorteil. Analoge Effekte und Grafiken verschleiern oder abstrahieren häufig Ereignisse, sodass die Zuschauer über das, was sie sehen, staunen und infolgedessen Angst bekommen.^[4] Werke wie The Backrooms nutzen die Einschränkungen der nachgebildeten Ausrüstung, um den Einsatz von Blender und Adobe After Effects zu verschleiern und die Serie optisch realistischer erscheinen zu lassen.^[17]

Analog Horror kann auch von Horrorfilmen wie The Ring (1998) und The Blair Witch Project (1999) beeinflusst sein.^[4][18][19] David Lynchs Inland Empire beeinflusste sowohl No Through Road als auch Petscop stark.^[20][21][22] Ersterer ist ein Kurzfilm, aus dem der analoge Horror stammt, und letzterer ist eine Webserie, die im analogen Horror verwurzelt ist.^[23][24]

Analog Horror könnte als eine Form oder ein Nachkomme der Creepypasta-Legenden angesehen werden.^[6] Viele Creepypastas nahmen die Themen und die Präsentation analogen Horrors vorweg: Ben Drowned und NES Godzilla Creepypasta zeigten unter anderem manipuliertes oder konstruiertes Filmmaterial von „heimgesuchten“ Medien, und Candle Cove, eine Creepypasta aus dem Jahr 2009, konzentrierte sich auf eine mysteriöse Fernsehsendung.^[25]

Manche Kommentatoren haben Parallelen zwischen analogem Horror und Radio- und Fernsehprogrammen des 20. Jahrhunderts gezogen, die fiktive Geschichten im Stil von „Live-Nachrichtensendungen“ präsentierten, wie etwa Orson Welles’ Radioadaption von Krieg der Welten aus dem Jahr 1938 und die auf Video gedrehten Fernsehfilme Special Bulletin (1983), Ghostwatch (1992) und Without Warning (1994).^[26][27]

Das Subgenre entstand typischerweise zwischen den späten 2000er- und Mitte der 2010er-Jahre durch Internetvideos (hauptsächlich auf YouTube),^[7][4] insbesondere durch Steven Chamberlains No Through Road im Januar 2009,^[5] und erlangte im englischsprachigen Internet mit der Veröffentlichung von Kris Straubs Local 58 im Oktober 2015 erhebliche Popularität; der Slogan der Serie („ANALOG HORROR AT 476 MHz“) gab dem Genre seinen Namen.^[4][7] „Local 58“, das schnell erfolgreich wurde, inspirierte spätere Werke wie The Mandela Catalogue und The Walten Files.^[4][8] Ein anderer YouTube-Kanal, der polnischsprachige „Kraina Grzybów TV“, nahm viele Motive des Genres vorweg, indem er im Dezember 2013 begann, Videos im Stil eines Fernsehprogramms der 1990er-Jahre zu veröffentlichen, die verstörende und surreale Bilder enthielten.

Einige analoge Horrorserien wurden für verschiedene Medien adaptiert. Im Jahr 2020 kündigte Netflix an, den analogen Horror-Podcast Archive 81 in eine gleichnamige Serie zu adaptieren.^[11][28] Trotz positiver Resonanz wurde die Serie nach nur einer Staffel abgesetzt.^[29][30]

2015 erschien ein Film über Marble Hornets, der im selben Setting spielt und negativ aufgenommen wurde.^[31][32] Für 2023 wurde eine Verfilmung von The Backrooms angekündigt, bei der Kane Parsons Regie führen soll.^[33]

Am 21. August 2024 erregte ein kurzes Video, das einem EAS ähnelte, mit dem Titel EAS Indonesia Concept (24. Oktober 1991), ANM-021 (Mesem) – First Encounter, in den indonesischen sozialen Medien große Aufmerksamkeit. Das Video wurde zur Unterstützung der Demokratiebewegungen in Indonesien gepostet.^[2] Das weit verbreitete Teilen des Symbols auf Plattformen wie Instagram, Twitter (X) und WhatsApp war eine Form des Protests gegen den Versuch des Repräsentantenhauses, die Entscheidung des Verfassungsgerichts bezüglich der regionalen Wahlgesetze aufzuheben. Das analoge Horrorvideo, das für die Mobilisierung der Bürger zu den landesweiten Protesten am 22. August 2024 von zentraler Bedeutung war, wurde zu einem wichtigen Impulsgeber und treibenden Motor für Demonstrationen in ganz Indonesien.^[1][2] Viele prodemokratische Aktivisten, darunter Persönlichkeiten aus dem öffentlichen Leben und der Politik, übernahmen das kurze Video und seine Screenshots und teilten sie auf Social-Media-Plattformen.^[34] Das Bild wurde bei den indonesischen Protesten 2025 wiederverwendet, wobei die blaue Farbe durch Schwarz ersetzt wurde, um die Dringlichkeit zu verdeutlichen.^[35]

No Through Road ist eine YouTube-Serie, die 2009 vom damals 17-jährigen Steven Chamberlain aus Hertfordshire, England, erstellt wurde. Die Serie spielt in der realen privaten Sackgasse am Eingang der Broomhall Farm und folgt vier Teenagern, die nachts nach Hause fahren und sich in einer Raum-Zeit-Schleife gefangen finden. Sie passieren immer wieder dieselben zwei Straßenschilder, die eine Kreuzung markieren, die die Dörfer Benington und Watton zwischen kilometerlanger Landschaft trennt, während sie von einer Gestalt bedroht werden, die die Schleife zurück zu einem Torbogen am Straßeneingang manipulieren kann.^[36] Weitere Handlungsaspekte sind der Diebstahl sämtlicher Filmaufnahmen der Ereignisse vom MI6 und deren Upload auf YouTube.^[5]

No Through Road besteht aus vier Kurzfilmen^[37] und hat Kultstatus erreicht^[20] und gilt als grundlegendes Werk des analogen Horror-Genres.^[5][38][39]

Marble Hornets ist eine 2009 auf YouTube produzierte Alternate-Reality-Game-Serie, die auf der Creepypasta Slender Man basiert.^[40] Die von Troy Wagner und Joseph DeLage produzierte Serie begleitet Jay Merrick (Wagner) bei seinem Versuch herauszufinden, was mit seinem Freund Alex Kralie (DeLage) während der Produktion von Alex' Studentenfilm Marble Hornets passiert ist.^[40][41] Jay sieht sich Aufnahmen der Filmproduktion an und lädt sie als verschiedene Einträge auf YouTube hoch, die zeigen, dass Alex von einem schwer fassbaren Wesen namens „The Operator“ verfolgt wurde. Aspekte der Serie, die sie dem Subgenre des analogen Horrors zuordnen, sind die Verwendung von Videobändern sowie die Implementierung eines zweiten Kanals für die Serie namens „totheark“, auf dem kryptische Codes und Nachrichten in unkonventionelle Videobearbeitung eingebettet werden.^[42] Die Webserie wurde von Kritikern wie Roger Ebert und Fans überwiegend positiv aufgenommen.^[43][44]

Im Jahr 2015 erschien ein Spin-off-Film der Marble Hornets mit dem Titel The Operator – Eine Marble Hornets Story, der jedoch negativ aufgenommen wurde.^[32] Kritiker bemerkten, dass sich die Serie sowohl aus erzählerischer als auch aus technischer Sicht nicht gut auf die Leinwand übertragen ließ.^[45][31][46]

Kraina Grzybów ist eine polnische YouTube-Webserie von Wiktor Stribog.^[47] Die Serie erzählt die Geschichte einer mysteriösen Piratensendung, die von einem Mädchen namens Agatka und ihrem Eichhörnchenfreund Małgosia moderiert wird.^[48] Kraina Grzybów ist in der Ästhetik alter polnischer Fernsehserien aus der kommunistischen Ära gestaltet.^[49]

Kris Straubs Local 58 ist eine YouTube-Videoserie, die authentische Videoaufnahmen eines Fernsehsenders präsentiert, der über Jahrzehnte hinweg kontinuierlich gekapert wurde. Obwohl die Serie keine Haupthandlung hat, enthalten die Folgen Botschaften zum Blick auf den Mond oder den Nachthimmel sowie die im Universum angesiedelte Thought Research Initiative (TRI).^[50] Local 58s erstes Video „Weather Service“ wurde 2015 als eigenständiger Kurzfilm veröffentlicht^[51] und 2017 dem eigenen YouTube-Kanal hinzugefügt.

Local 58 wird häufig als Erfinder und/oder Popularisierer des analogen Horrors bezeichnet.^{[7][52][53][51][54]} Darüber hinaus ist die Serie mit ihrem Slogan „ANALOG HORROR AT 476 MHz“ für die Namensgebung des Genres verantwortlich.^[50]

Die von Martin "Walls" Paredes kreierte und in Chile angesiedelte^[55] Zeichentrickserie ist von der Five Nights at Freddy’s-Reihe inspiriert und umfasst eine Reihe von Videobändern von Bunny Smiles Incorporated, der nicht mehr existierenden Firma hinter dem Restaurant Bon's Burgers. Zu sehen sind neben der Hauptfigur der Serie, Sophie Walten, und ihrer Familie auch Chuck E. Cheese-ähnliche Animatronics, die nach einer Reihe unglücklicher Ereignisse, die direkt und indirekt durch Felix Kranken, einen engen Freund von Mr. Walten, verursacht wurden, verschwanden.^[50][24]

This House Has People in It, unter der Regie des Komikers Alan Resnick für Adult Swim und inspiriert von The Blair Witch Project, zeigt Überwachungsaufnahmen einer Vorstadtfamilie und ihrer Teenager-Tochter, die auf dem Küchenboden liegen, während ihr Sohn seine Geburtstagsparty feiert.^[50][24][12]

Archive 81 ist ein Horror-Podcast von Dan Powell und Marc Sollinger aus dem Jahr 2016. Im Mittelpunkt steht der Archivar Dan, der kürzlich eine Stelle beim Housing Historical Committee of New York angetreten hat und von seinem Chef angewiesen wird, sein Leben ständig aufzuzeichnen.^[56] Dan nimmt sich selbst auf, während er sich mehrere Interviewbänder von Melody Pendras anhört und sortiert, die ihre Gespräche mit Bewohnern eines Apartmentkomplexes dokumentieren.^[56][57] Es stellt sich heraus, dass diese Aufnahmen von Dan bei seiner Arbeit Bänder sind, die sein Freund Marc nun anhört, da Dan verschwunden ist und Marc herausfinden möchte, was mit ihm passiert ist.^[56][58] Der Podcast wurde 2016 als Netflix-Originalserie adaptiert.^[59] Die Netflix-Serie wurde nach einer Staffel abgesetzt.^[30]

Gemini Home Entertainment ist eine Horror-Anthologie-Serie von Remy Abode, die erstmals 2019 veröffentlicht wurde.^[50] Im Mittelpunkt steht das gleichnamige Unternehmen Gemini Home Entertainment, ein fiktiver VHS-Vertrieb, der zahlreiche anomale Vorfälle auf der ganzen Welt beschreibt, darunter das Auftauchen verschiedener gefährlicher außerirdischer Kreaturen in den USA und einen anhaltenden Angriff auf das Sonnensystem durch „The Iris“, einen empfindungsfähigen Schurkenplaneten, der die Wesenheiten zur Erde schickte, um den Planeten und die Menschheit zu unterwerfen. Die Kreatur des „Woodcrawler“^[60] in der Serie ist stark von den Mythen der amerikanischen Ureinwohner über Skinwalker und Wendigo inspiriert.^[61][62]

Eventide Media Center war eine Horror-Anthologie-Serie von Aidan Chick aus dem Jahr 2020.^[24] Die Serie war als „lokale Sammlung“ einer öffentlichen Bibliothek in der fiktiven Stadt Eventide Valley, Massachusetts, konzipiert. Jede Folge konzentrierte sich auf ein anderes Ereignis oder Monster,^[24] das in Eventide Valley oder anderen fiktiven Städten des Bundesstaates haust. Die Folgen der Serie enthielten häufig Enthüllungen und schwarzen Humor. So ist beispielsweise die Folge „Midnight Movie“ eine Aufnahme des Abspanns eines Monsterfilms aus den 1950er Jahren, der in Somberville, Massachusetts (einer fiktiven Version von Somerville) produziert wurde. Fast die gesamte Besetzung wird in einem Memoriam-Abschnitt aufgeführt. Der Filmtitel lautet „Angriff der Somberville-Spinnen“, und das Filmmaterial spult zur Schlussszene zurück, in der eine Kamerafrau von einer Riesenspinne angegriffen wird. Der Film wird dann durch eine Werbung für ein im Universum vorkommendes Schädlingsbekämpfungsmittel namens „Spider Shield“ unterbrochen.^[63]

The Mandela Catalogue ist eine YouTube-Serie, die 2021 vom 20-jährigen Alex Kister^[24] aus Hubertus, Wisconsin, erstellt wurde. Es spielt im fiktiven Mandela County im Bundesstaat Wisconsin in den 1990er und 2000er Jahren,^[64][65][60] das durch die Präsenz von „Alternates“ bedroht ist, Doppelgängern, die ihre Opfer zum Selbstmord zwingen und audiovisuelle Medien manipulieren können.^[52] Zu den weiteren Handlungsaspekten gehört, dass Luzifer sich als biblischer Erzengel Gabriel verkleidet, was durch verändertes Filmmaterial von Episoden aus The Beginner's Bible gezeigt wird.^[66][16] The Mandela Catalogue besteht aus achtzehn Folgen^[67] und wurde durch Analyse- und Reaktionsvideos online populär.^[52][62]

The Monument Mythos ist eine YouTube-Webserie, die in verschiedenen alternativen Geschichtsversionen der Vereinigten Staaten spielt.^[50][3] Die Prämissen umfassen James Deans Präsidentschaft, der die US-Präsidentschaftswahlen 1968 anstelle von Richard Nixon gewann,^[68] einen alternativen Ursprung von Freedom^[69] und Martin Luther King Jr., der seiner Ermordung entging. Die Episoden sind im Found-Footage- und Mockumentary-Format gehalten und drehen sich um amerikanische Nationaldenkmäler, die im Zusammenhang mit ungewöhnlichen Vorfällen dargestellt werden. Dabei werden fiktive Verschwörungstheorien verwendet, wie etwa das Verschwinden von Einwanderern in der Nähe der Freiheitsstatue,^[70] Zeitreisen/Teleportation, ein seltsames astronomisches Phänomen über den Pyramiden von Gizeh^[71] und eine mysteriöse Infektion, die Menschen in der Nähe des Mount Rushmore befällt.^{[24][50][72][73][74][62]}

Im Januar 2022 lud der damals 16-jährige Kane Parsons aus Nordkalifornien, online bekannt als Kane Pixels, einen kurzen Horrorfilm mit dem Titel The Backrooms (Found Footage) auf YouTube hoch.^[24][54] Der Film basiert auf der gleichnamigen Creepypasta, wurde mit der Software Blender und Adobe After Effects gedreht^{[8][11][75][76]} und präsentiert sich als VHS-Kassette, aufgenommen von einem Filmemacher, der in den 1990er Jahren versehentlich die „Backrooms“ betritt und von einem Monster verfolgt wird.^[33][77] Später wurde daraus eine Serie von 16 Kurzfilmen, die die Mitarbeiter eines Unternehmens bei ihren Ermittlungen in den Backrooms begleiten.^[78] Parsons erhielt für die Serie bei den Streamy Awards 2022 von The Game Theorists einen Creator Honors.^[79]

Nach positiven Kritiken^[80][81][82] gab A24 am 6. Februar 2023 bekannt, dass sie an einer Verfilmung von „Backrooms“ auf Grundlage von Parsons‘ Videos arbeiten, bei der Parsons die Regie übernehmen soll.^[62] Roberto Patino wird das Drehbuch schreiben, während James Wan, Michael Clear von Atomic Monster, Shawn Levy, Dan Cohen und Dan Levine von 21 Laps die Produktion übernehmen.^{[33][78][83][84]}

Pixels schuf auch die Nachfolgeserie The Oldest View, die einem Mann folgt, der nach der Entdeckung einer Nachbildung des Valley View Centers im Untergrund von einer riesigen Puppe von Julien Reverchon verfolgt wird.^[50][24]

Skinamarink, geschrieben und inszeniert von Kyle Edward Ball, ist ein übernatürlicher Horrorfilm, der 2022 beim Fantasia Film Festival Premiere feierte.^[85] Mit experimentellen Techniken erzählt er die Geschichte der beiden kleinen Kinder Kevin und Kaylee, die miterleben, wie Türen und Fenster ihres Hauses verschwinden.^[86] Auch ihre Eltern werden vermisst, und der Film konzentriert sich auf die beiden, die versuchen, die Natur des übernatürlichen Wesens zu verstehen, das in ihr Haus eingedrungen ist.^[85][87] Mit einem Crowdfunding-Budget von 15.000 US-Dollar vermittelt der Film seine Horrorthemen aus unkonventionellen Perspektiven und Blickwinkeln, um die Erfahrungen seiner kindlichen Protagonisten bestmöglich zu simulieren.^[85] Unter Berücksichtigung des Budgets konnten die Filmemacher für die Beleuchtung und die Dreharbeiten in Balls Elternhaus das nutzen, was ihnen zur Verfügung stand. Ein Großteil des Films wurde mit einem Röhrenfernseher beleuchtet.^[87] Um analoge Horrormerkmale zu verkörpern, simulieren Bild und Sounddesign des Films die Qualität von VHS-Kassetten. Skinamarink verwendet außerdem eine Reihe von Spielzeugen aus den 90er-Jahren, den bereits erwähnten Röhrenfernseher und ältere Zeichentrickfilme, um im Subgenre des analogen Horrors zu arbeiten.^[13][87]

Angel Hare wurde von den Schwestern Hannah und Rachel Mangan (East Patch Productions) kreiert und ist von christlichen Zeichentrickfilmen inspiriert. Die Zeichentrickserie zeigt den engelsgleichen Hasen Gabby und ihren Dachsgefährten Francis in den Hauptrollen. Serienprotagonist Jonah, der den Zeichentrickfilm als Kind gesehen hat, beginnt, Filmmaterial auf YouTube hochzuladen, nachdem ihm aufgefallen ist, dass seine persönliche VHS-Kopie der Serie von der aus dem Secondhandladen abweicht. Beim erneuten Ansehen der Serie erkennt Jonah, dass seine Kopie des Zeichentrickfilms den jungen Jonah direkt angesprochen und ihm Ratschläge gegeben hat, wie er mit Missbrauch durch eine Elternfigur umgehen soll.^{[50][88][89][24][90]}

Eine analoge kosmische Horrorserie von Team AQ (enthüllt als Eventide Media Center-Erfinder Aidan Chick und Minerva Alliance-Erfinder Quarks und Rec am 3. bzw. 9. Juli 2025)^[91] schildert die Arbeit einer NASA-Organisation namens HOME (Division of Heavenly Operations and Material Examination) und dokumentiert die Entdeckung einer außerirdischen Leiche mit dem Codenamen „AZ-001“, die im Januar 1999 im Mittleren Westen der USA (hauptsächlich Nebraska) abstürzte. AZ-001 infiziert die umliegende Fauna und stellt eine Bedrohung für die Vereinigten Staaten dar. Die Serie ist stark vom Anime Neon Genesis Evangelion und biblischen Geschichten inspiriert.^[24][62][50]

Ein im Kino veröffentlichtes Beispiel dieses Genres ist der Horrorfilm Late Night with the Devil aus dem Jahr 2023. Der Film handelt von einer Halloween-Folge einer Late-Night-Talkshow aus den späten 1970er-Jahren, in der ein verzweifelter Versuch, die Einschaltquoten mithilfe einer besessenen Frau zu steigern, schiefgeht.^{[92][93][65][94]}

• Welcome Home ist eine von Clown Illustration erstellte Webserie über ein anonymes Team von Einzelpersonen und ihren Versuch, ein lange verschollenes, von den Muppets inspiriertes Puppenspiel für Kinder aus den 70ern wiederherzustellen, das acht Puppen und ein empfindungsfähiges Haus umfasst, in dem möglicherweise etwas Unheimliches lauert.^{[95][96][97][98]}
• Winter of 83, geschaffen von Lewis Lovhaug, bekannt durch Channel Awesome, handelt vom Verschwinden der gesamten Bevölkerung einer Kleinstadt im Winter 1983, wie aus einer Sammlung von Video- und Audiokassetten hervorgeht.^[50]
• Dog Nightmares handelt von einer jungen Frau, die auf der Suche nach ihrem verlorenen Hund einen Hund-Mensch-Hybriden wiederentdeckt, den sie aus ihrer Kindheit kannte. Erzählt wird die Geschichte durch ihre alten Zeichnungen, Fotos, Videoaufnahmen und Ausschnitte aus der Sesamstraße, darunter Sketche des Künstlers William Wegman mit seinen Weimaranern.^[50]
• Frogman, der 12-jährige Dallas Kyle, der einer mythischen Kreatur begegnet ist und Videoaufnahmen von ihr gemacht hat, beschließt, an den Ort zurückzukehren, an dem diese Kreatur lebt, um zu beweisen, dass seine Aufnahmen echt sind.^[99]
• White Stag Education, eine Reihe von Lehrvideoaufnahmen aus New Jersey, in denen maskierte Fremde Wanderer in den Pine Barrens verfolgen und ein biblisches Wesen namens The Adversary vorkommt.^[99]
• Woodlands National Park und Mystery Flesh Pit National Park, die jeweils mit der zwielichtigen Geschichte der jeweiligen Nationalparks verbunden sind.^[50]
• Hi I'm Mary Mary, handelt von einer Frau, die in ihrem Elternhaus gefangen ist und nur eine Kamera, einen Vorrat an Lebensmitteln und keinen Ausweg hat, während sie von schattenhaften Gestalten, darunter eine maskierte Frau, verfolgt wird.^[50][24]
• Der bereits erwähnte Petscop, ein Videospieler namens Paul und sein „Let’s Play“ eines Pokémon-ähnlichen Spiels, in dem der Spieler versucht, als „Haustiere“ bekannte Kreaturen zu fangen, doch beim Eingeben eines Cheatcodes entdeckt er eine dunkle Seite des besagten Spiels, in der es um einen Mörder geht, der den Schöpfer des Spiels stark beeinflusst hat.^[24][100]
• Surreal Broadcast, eine Sammlung von Fernsehprogrammen aus verschiedenen Jahren, darunter eines aus dem Jahr 1989, in dem es um einen Tierbissvorfall geht.^[50][24]
• Valle Verde, ein weiterer analoger Horrorfilm auf Videospielbasis, der eine VHS-Aufnahme eines PlayStation 1-Titels im Stil von Animal Crossing beinhaltet, in dem der Avatar auf dem Bildschirm mit verzerrten Bildern von Kindern, Hinweisen auf „labile Patienten“ und verstörenden Sphären zwischen Göttlichem und Dämonischem dargestellt wird.^[50]
• The McKinney Family Home Videos, ein 68-minütiger Spielfilm von Molly und Nick Cotrufo, zeigt die Sammlung aufgezeichneter Heimvideos eines Vaters von wichtigen Familienmomenten, die eine dunkle Macht dokumentieren, die im Inneren lauert.^{[101][102][103]}
• Vita Carnis, ein kanadisches Mixed-Media-Projekt, das die Entstehung eines astartigen, fleischigen Organismus namens „Crawl“ beschreibt, der erstmals 1931 auftauchte.^[50]
• Blue_Channel, ein fiktiver Fernsehsender, zeigt einen Werbespot für ein neues Medikament namens Thalasin für Menschen, die emotional degradiert sind und wieder normale Emotionen erleben möchten.^[60][50][24]
• CH/SS, angeblich der erste analoge Horrorfilm, ist eine vom Kalten Krieg inspirierte Serie staatlich geförderter Lehrvideos aus den 1980er Jahren für eine Organisation für psychische Gesundheit, die in obskuren russischen Dialogen auf Episonage und übernatürliche Kräfte anspielen.^[50][24]
• Der bereits erwähnte Ben Drowned, eines der frühesten Beispiele für analogen Horror im Zusammenhang mit Videospielen, beinhaltet Videoaufnahmen einer verfluchten Kopie von The Legend of Zelda: Majora’s Mask.^[50][24]
• Bei Super Mario 64: CLASSIFIED handelt es sich um Videoaufnahmen einer defekten Demo des besagten Nintendo 64-Spiels.^[50]
• Somnium DreamViewer, ein in den 1980er Jahren von Somnium Technologies entwickeltes Produkt, das es Benutzern ermöglichte, Bilder ihrer Träume auszudrucken und dennoch extrem heftige Albträume zu haben.^{[50][24][104]}
• Final Transmissions, das unter anderem vom Ehepaar Steven Hugh und Erica Nelson und mit Kunstwerken von Trevor Henderson geschaffen wurde, handelt von einem Fernsehmoderator aus einer Kleinstadt in Illinois in den 90er-Jahren, der verstörend seltsame und furchterregende Signale ausstrahlt, die angeblich von unbekannter Quelle stammen.^[105]
• Minerva Alliance, eine engagierte Ermittlerin, lüftet ein Geheimnis um eine Reihe verstörender Videobänder, die von einer gemeinnützigen Gruppe erstellt wurden.^[50][24]
• The Painter, 2022 von UrbanSPOOK geschaffen, handelt von einem Serienmörder und seinen Gemälden, die auf den Opfern basieren, nachdem diese auf schmerzhafte, aber kreative Weise gefoltert und entstellt wurden. Das Werk wurde für seinen grafischen Inhalt kritisiert.^[106]
• The Man in the Suit, 2023 von Unknowingly geschaffen, handelt von einem fiktiven Vorfall, der sich während der Dreharbeiten zum ersten Godzilla-Film im Jahr 1954 ereignete. Der Mann, der Godzilla spielt, verschmilzt im Wesentlichen mit dem Gummianzug und verursacht im Laufe der nächsten Filme dasselbe mit den Schauspielern von Anguirus, Mothra und King Ghidorah, außerdem tötet er den Schauspieler von King Kong und einige andere Menschen.^[50]
  • Zu den weiteren Godzilla-bezogenen Stücken gehören The Suitmation Trials, bei dem es um alte, verzerrte VHS-Kopien von Godzilla-Fortsetzungen geht, die als „Instanzen“ angesehen werden, und der animierte Kurzfilm Godzilla 8mm.^[107][108]

• Creepypasta
• Amanda the Adventurer, eine Horrorspielserie mit analogen Horrorelementen
• Retrowave