Sarabande

Sarabande aus Kellom Tomlinsons The Art of Dancing, 1735

Sarabande (französisch, spanisch zarabanda, italienisch sarabanda, englisch saraband) ist der Name einer beliebten Tanzform des Barock.[1] Sie entstand als gesungener Tanz im 16. Jahrhundert in Lateinamerika und gelangte früh nach Spanien. In der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts entwickelten sich in Italien und Frankreich unterschiedliche Instrumentalmusikformen, zunächst basiert auf bestimmten Harmonieschemata, später auf charakteristischen Rhythmen und Tempounterschieden. In Italien, Spanien und England bevorzugte man schnellere Varianten, in Frankreich und Deutschland deutlich langsamere[2]. Zusammen mit Allemande, Courante und Gigue war die Sarabande auch ein Bestandteil der barocken Instumentalsuite. Im späten 18. Jahrhundert kam die Sarabande aus der Mode, wurde allerdings von einigen Komponisten im 19. und 20. Jahrhundert wieder aufgegriffen.

Geschichte

Die Etymologie des Namens Sarabande ist ebenso umstritten wie die Herkunft des Tanzes. Die frühesten schriftlichen Quellen stammen aus Panama, wo ein Gedicht von Fernando Guzmán Mexía 1539 einen Tanz namens Zarabanda erwähnt. Von 1562 stammt der Text einer çaravanda a lo divino des Spaniers Pedro de Trejo, die 1556 bei den Fronleichnamsfeiern im mexikanischen Pátzcuaro getanzt und gesungen wurde[3]. Während eine Reihe von Autoren ihren Ursprung in Lateinamerika, andere in Spanien vermuteten, deuten aktuelle Forschungen darauf hin, dass die Zarabanda in der Musik- und Tanzkultur afrikanischer Sklaven in Lateinamerika wurzelte, sich mit spanischen und indigenen Elementen mischte und schließlich als „Singtanz mit Gitarrenbegleitung, Kastagnetten und Trommeln, der Text bestehend aus obszönen Versen“ nach Europa gelangte.[3] 1583 wurde die Sarabanda in Spanien durch Phillip II. aufgrund ihres wilden und skandalösen Charakters verboten, dennoch wurde sie rasch sehr populär und verbreitete sich noch im 16. Jahrhundert über die Grenzen Spaniens hinaus. In der Literatur des spanischen „Goldenen Zeitalters“, z. B. bei Cervantes und Lope de Vega, ist sie in verschiedensten Formen erwähnt. Sie wurde bei religiösen Prozessionen durch die Straßen getanzt, auf Stadtplätzen oder Ballsälen, als Gruppen-, Paar- oder Solotanz[4].

Musik

In Italien finden sich erste Sammlungen von instrumentalen Sarabanden für Laute oder Gitarre, z. B. in Francesco Palumbis Libro di villanelle spagnuole et italiane (um 1600) und Girolamo Montesardos Nuova inventione d’intavolatura (1606)[5]. Eine typische Eigenheit der frühen Sarabanda war das Harmonieschema I – IV – I – V.[6] Im frühen 17. Jahrhundert bildeten sich mehrere Typen heraus: In Spanien und Italien war die Zarabanda als lebhafter Singtanz mit ostinatem Bass üblich. In Italien existierte ferner eine etwas weniger schnelle Instrumentalform, bei der um die Mitte des 17. Jahrhunderts der ostinate Bass aufgegeben wurde bei gleichzeitig stärkerer Betonung des Rhythmus[5]. In Frankreich etablierte sich hingegen eine textlose Sarabandenform mit zwei oder mehr wiederholten Teilen unterschiedlicher Länge[6]. Im Laufe des Jahrhunderts verlangsamte sich ihr Tempo dabei deutlich.

Die, im Gegensatz zu dem von Phillip II. verbotenen gleichnamigen Tanz des späten 16. Jahrhunderts, getragene und würdevolle Sarabande im Dreier-Takt wurde im späten 17. Jahrhundert eine Komponente der barocken Suite.[7] Nach Rainer Gstrein lässt sich die musikalische Charakteristik der Sarabande ab der Mitte des 17. Jahrhunderts im Wesentlichen über den Rhythmus definieren: In den französischen Quellen finden sich mehrere verschiedene rhythmische Grundmuster, insbesondere (Typ I) eine durchgehende Betonung des 1. Taktteils, (Typ II) eine Betonung des 2. Taktteils und (Typ III) eine alternierende Betonung des ersten und zweiten Taktteils. Daneben konstatiert er einen Typ (Typ IV) im Rhythmus Viertel – Achtel – Achtel – Viertel sowie (Typ V) einem im style brisé. Auch Ludovico Roncalli verwendete in seinen Suiten für die fünfchörige Gitarre die Sarabande.[8] Im späten 17. Jahrhundert kam in Italien, z. B. bei Corelli, noch ein Typ mit Läufen zumeist im Bass dazu (Typ VI)[9].

Unter Johann Sebastian Bach erlebte die Sarabande einen Höhepunkt. Bach komponierte etwa 40 Sarabanden unter anderem im Rahmen seiner Suiten für Tasteninstrumente wie z. B. der Französischen und Englischen Suiten und der Partiten,[10] aber auch für Solo-Violine (Partita in h-Moll, BWV 1002) und Solo-Violoncello (Suite in c-moll, BWV 1011, von Bach auch für Laute verfasst[11]).

Danach geriet die Sarabande zunächst in Vergessenheit, bis sie im 19. und 20. Jahrhundert, wie andere barocke Tanzformen, wieder an Popularität gewann; so zum Beispiel durch Erik Satie (3 Sarabanden, 1887) und Claude Debussy (in Pour le piano, 1901, und Images, 1905).

Tanz

Bereits 1608 tauchte die Sarabande als choreographierter Schautanz im französischen Hofballet Ballet de Dieux Marins auf. In den nächsten Jahrzehnten diente sie häufig der satirischen Darstellung eines negativen Spanienbilds und spiegelte dabei nach Hannelore Unfried die politischen Konflikte beider Nationen wider.[12] Erst um 1670 erfuhr die Sarabande eine allgemeine Aufwertung und wurde nun als „grave“, „lente“ und „serieuse“ charakterisiert. Der Jesuitenpater François-Antoine Pomey gibt in seinem weit verbreiteten Dictionnaire Royal Augmenté (1671) eine ausführliche und viel zitierte Beschreibung einer Sarabande für einen Tänzer,[13] die allerdings, wie Rose A. Pruiksma nachwies, auf dem Roman Almahide, ou l'esclave reine von George de Scudery (1661) beruht. Im Roman wird die Sarabande von einer maurischen Frau getanzt.[14]

Erste schemenhafte Instruktionen zur tänzerischen Ausführung der Sarabande enthält ein kurzes Traktat zur Ausführung des neu in Deutschland aufgekommenen französischen Tanzstils von 1659[15]. Der Autor, Johann Georg Pasch, vermittelt hier mit drei Sarabanden, zwei Couranten und einer Branle, die er nur in kurzen, wohl den Takten entsprechenden verbalen Schrittauflistungen beschreibt, den neuen Tanzstil. Hubert Hazebroucq sieht hier Parallelen zu den nach 1700 überliefertenvielles danses (französisch für „alten Tänze“), wie dem Tanz la Duchesse, der sich in den 1660er Jahren in französischen und englischen Quellen findet und als Tanzsuite auch eine Sarabande an zweiter Stelle enthält.[16] 1697 fand die Sarabande Eingang in die Tanzsuite La Bourgogne von Louis-Guillaume Pécour, die 1700 von Raoul-Auger Feuillet veröffentlicht wurde[17] (Hazebroucq sieht hier eine Bezugnahme auf das Vorbild der Duchesse)[16]. Die Sarabande wurde auch häufig in Balletten und Opern u. a. von Lully, Campra, Destouches und Rameau, eingesetzt. In der Beauchamp-Feuillet-Notation sind uns etwa zwei dutzend Sarabande-Choreographien für eine Person oder ein Paar erhalten geblieben[18].

In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts geriet die Sarabande außer Gebrauch. Gennaro Magri beschreibt 1779 zwar noch einen Passo in Sarabonda, den er als einen Pas de Gaillarde im langsamen Dreiertakt charakterisiert,[19] Sarabande-Choreographien sind aus dieser Zeit aber nicht mehr überliefert.

Neuzeitliche Verwendung

Literatur

  • Dagmar Glüxam: Sarabande. In: Oesterreichisches Musiklexikon. Online-Ausgabe, Wien 2002 ff., ISBN 3-7001-3077-5; Druckausgabe: Band 4, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Wien 2005, ISBN 3-7001-3046-5.
  • Rainer Gstrein: Die Sarabande. Tanzgattung und musikalischer Topos. In: Bibliotheca Musicologica, Bd. 2, Studien Verlag, Innsbruck 1997, ISBN 88-7096-216-4.
Commons: Sarabande – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien
Wiktionary: Sarabande – Bedeutungserklärungen, Wortherkunft, Synonyme, Übersetzungen

Einzelnachweise

  1. ↑ sarabande. In: Encyclopædia Britannica. Abgerufen am 29. September 2024 (englisch).
  2. ↑ Richard Hudson, Meredith Ellis Little: Sarabande. In: Oxford Music Online. Oxford University Press, 2001, doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.24574.
  3. ↑ a b Hanna Walsdorf: Die Domestizierung der Sarabande Ursprungsnarrative eines höfischen Tanzes in der Frühen Neuzeit. In: troja. Jahrbuch für Renaissancemusik, 2020. Band 14, Nr. 10, 2020, ISSN 2513-1028, S. 69 - 93.
  4. ↑ Ingrid Brainard: Sarabande. In: Selma Cohen (Hrsg.): The International Encyclopedia of Dance. Band 5. Oxford University Press, 1998, S. 519–521.
  5. ↑ a b Hanna Walsdorf: Die Domestizierung der Sarabande Ursprungsnarrative eines höfischen Tanzes in der Frühen Neuzeit. In: troja. Jahrbuch für Renaissancemusik, 2020. Band 14, Nr. 10, 2020, ISSN 2513-1028, S. 69 - 93.
  6. ↑ a b Richard Hudson, Meredith Ellis Little: Sarabande. In: Oxford Music Online. Oxford University Press, 2001, doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.24574.
  7. ↑ Frederick Noad: The Baroque Guitar (= The Frederick Noad Guitar Anthology. Band 2). Ariel Publications, New York 1974; Neudruck (mit CD): Amsco Publications, New York / Sydney, ISBN 978-0-8256-1811-6, S. 19 (Sarabande).
  8. ↑ Frederick Noad: The Baroque Guitar (= The Frederick Noad Guitar Anthology. Band 2). Ariel Publications, New York 1974; Neudruck (mit CD): Amsco Publications, New York / Sydney, ISBN 978-0-8256-1811-6, S. 29–30 (zur Sarabande In E Minor aus Capricci armonici sopra la guitarra Spagnola von 1692) und (Saraband In G aus gleicher Quelle) 47(–49).
  9. ↑ Rainer Gstrein: Die Sarabande. Tanzgattung und musikalischer Topos. In: Bibliotheca Musicologica. Band 2. Studien Verlag, Innsbruck 1997, ISBN 88-7096-216-4, S. 142 ff.
  10. ↑ Hans Heinrich Eggebrecht: Riemann Musik-Lexikon. Hrsg.: Hans Heinrich Eggebrecht. Sachteil. Mainz 1967.
  11. ↑ Frederick Noad: The Baroque Guitar (= The Frederick Noad Guitar Anthology. Band 2). Ariel Publications, New York 1974; Neudruck (mit CD): Amsco Publications, New York / Sydney, ISBN 978-0-8256-1811-6, S. 70 (etwa zu Pieces pour la Luth a Monsieur Schouster par J. S. Bach).
  12. ↑ Hannelore Unfried: Die Sarabande. Wortlos, aber nicht sinnlos. In: Uwe Schlottermüller, Maria Richter (Hrsg.): 1. Rothenfelser Tanzsymposium "Morgenröte des Barock - Tanz im 17. Jahrhundert", 9.–13. Juni 2004, Tagungsband. "fa-gisis" Musik- und Tanzedition, Freiburg 2004, S. 217–243.
  13. ↑ Hanna Walsdorf: Die Domestizierung der Sarabande Ursprungsnarrative eines höfischen Tanzes in der Frühen Neuzeit. In: troja. Jahrbuch für Renaissancemusik, 2020. Band 14, Nr. 10, 2020, ISSN 2513-1028, S. 69–93.
  14. ↑ Rose A. Pruiksma: Pomey rewrites Scudéry: the novel source for Pomey's rhetorical sarabande description. In: Early Music. Band 43, Nr. 3. Oxford University Press, 2015, S. 383 - 395.
  15. ↑ Johann Georg Pasch: Anleitung sich bei grossen Herren Höfen und anderen beliebt zu machen. Hrsg.: Uwe Schlottermüller. "fa-gisis" Musik- und Tanzedition, Freiburg 2000, ISBN 3-931344-03-7.
  16. ↑ a b Hubert Hazebroucq: La technique de la danse de bal vers 1660 : nouvelles perspectives. In: Musique, musicologie et arts de la scène. 2013, S. 18–23 und 83 (cnrs.fr).
  17. ↑ Louis-Guillaume Pecour: Recueil de danses composées par M. Pecour. Hrsg.: Raoul Auger Feuillet. Paris 1700, S. 43–53.
  18. ↑ Meredith Ellis Little, Carol G. Marsh: La Danse Noble. Broude Brothers Limited, Williamstown/New York/Nabburg 1992, ISBN 0-8450-0092-6.
  19. ↑ Gennaro Magri: Trattato teorica-prattico di Ballo. Neapel 1779, S. 72 (loc.gov).
  20. ↑ Ingmar Bergman Saraband – Sources of inspiration.
  21. ↑ Beschreibung des Films Barry Lyndon. IMDB-Datenbank; abgerufen am 18. Januar 2010.
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