Raul Walch

Raul Walch (* 1980 in Frankfurt am Main) ist ein in Berlin lebender bildender Künstler mit multidisziplinären Arbeiten, die soziale, ökologische und politische Themen formulieren.

Leben und Werk

Raul Walch studierte von 2001 bis 2004 Soziologie und Lateinamerikanistik an der Freien Universität Berlin. Anschließend setzte er sein Studium mit Bildhauerei an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee bis 2008 fort. Zwischen 2009 und 2012 vertiefte er seine künstlerische Ausbildung an der Universität der Künste Berlin in der Klasse von Olafur Eliasson bis zum Meisterschüler. Dort, am Institut für Raumexperimente, entwickelte Walch einen vielseitigen Ansatz in seiner künstlerischen Praxis. Von 2019 bis 2021 war er als künstlerischer Mitarbeiter und Dozent im internationalen MFA-Studiengang Public Art and New Artistic Strategies[1] an der Bauhaus-Universität Weimar tätig. Er ist Co-Initiator des Programms Floating Berlin[2] und engagiert sich für Die Vielen,[3] eine Plattform gegen rechts.

Walchs Werk umfasst Skulpturen, Installationen, Performances, Textilkunst, fotografische Dokumentation und partizipative Projekte. Besonders prägend sind seine Arbeiten, die den Dialog zwischen Kunst und Umwelt fördern. Mit Projekten wie beispielsweise Fabrics & Space, 2015 in Tokio, präsentierte Walch Arbeiten, die den Raum durch textile Installationen neu definierten. Diese Ausstellung betonte die Flexibilität von Textilien und ihre Fähigkeit, architektonische und soziale Räume zu transformieren. Für die Biennale für Kunst und Stadtnatur in Genf im Jahr 2023 gestaltete Walch mit Spherical Semaphores vier Boote mit bemalten Segeln neu.[4] Diese Segel boten sowohl den Segelnden als auch den Zuschauenden vom Ufer aus eine veränderte Wahrnehmung des Windes und des Sees. Diese Serie beschäftigt sich mit der visuellen Kommunikation durch Flaggen und arbeitet mit geometrischen Mustern, was die Aufforderung beinhaltet, über die Bedeutung von Symbolen im öffentlichen Raum nachzudenken.

Mit dem Villa-Romana-Preis 2025 erhält Walch die Möglichkeit, ein Jahr lang in der Villa Romana in Florenz zu arbeiten und zu leben.[5] Sein Engagement für soziale und ökologische Fragen bleibt der Kern seiner Arbeit, um Kunst als transformative Kraft einzusetzen. Seine Werke sind oft ortsspezifische Interventionen, die gesellschaftliche Realitäten reflektieren und das Publikum aktiv einbeziehen.[6] In seinen Interventionen wird Walch auch zum kritischen Forscher, Performer und Aktivisten. Das Buch It's a great pressure to be here ist nicht nur ein Überblick über seine künstlerische Praxis, sondern auch ein ironischer Kommentar zur globalisierten Gegenwart, zur conditio humana und zu aktuellen gesellschaftlichen Fragen.[7]

Preise und Stipendien (Auswahl)

  • 2012: Stipendium am Institut für Raumexperimente, Berlin[8]
  • 2015: Creator Residency Program, Tokyo Wondersite / TOKAS, Japan[9]
  • 2016: IBB Preis für Fotografie, initiiert von der Investitionsbank Berlin und der Karl Hofer Gesellschaft; Honorable Mention, Berlin Art Prize, Berlin[10][11]
  • 2017: Residency at Nida Art Colony, Litauen[12]
  • 2019: Reisestipendium, Hessische Kulturstiftung, Wiesbaden[13]
  • 2021: Arbeitsstipendium, Stiftung Kunstfonds, Bonn
  • 2025: Villa-Romana-Preis, Florenz, Italien[14]

Einzelausstellungen (Auswahl)

Gruppenausstellungen(Auswahl)

  • 2014: Walk-In-Progress, Vitamin Creative Space[25], Guangzhou, China; Tomorror’s Island, Momoshima Art Base[26], Hiroshima, Japan; Festival of Future Nows, Neue Nationalgalerie[27], Berlin
  • 2017: 7 trans-phonies[28], Tokyo Wondersite Shibuya, Tokio, Japan; Blickachsen Skulpturen Biennale[29], Bad Homburg und Frankfurt am Main; Odyssey[30], Kunstverein Arnsberg, Möhnesee; Festival of Future Nows, Hamburger Bahnhof, Berlin[31]; The Event of a Thread[32], Kunsthaus Dresden, Dresden
  • 2019: Bait Tarkib[33], Baghdad, Irak
  • 2020: Owned by Others[34], Museumsinsel, Berlin; Zero Waste, Museum der bildenden Künste Leipzig[35], Leipzig; suspense, Yuka Tsuruno Gallery[36], Tokio, Japan; Ressentiment/Risentimento, Kunst Merano Arte[37], Meran, Italien
  • 2021: ParkPlatz, Berlinische Galerie[38], Berlin; Ruhr Ding: Klima, Urbane Künste Ruhr[39];
  • 2022: Territories of Waste. Über die Wiederkehr des Verdrängten, Museum Tinguely, Basel, Schweiz; Balance, Hamburger Bahnhof - Nationalgalerie der Gegenwart[40], Berlin; Mit der Tür ins Haus fallen. Neuerwerbungen der Sammlung des Bundes, Neues Museum Nürnberg - Staatliches Museum für Kunst und Design[41], Nürnberg; IDENTITÄT NICHT NACHGEWIESEN. Neuerwerbungen der Sammlung des Bundes[42], Bundeskunsthalle Bonn
  • 2023: Happiest Places, Kunstverein Siegen[43], Siegen; (re)connecting.earth (02) – Beyond Water, Biennale für Kunst und Stadtnatur, Genf, Schweiz;
  • 2024: Radical Playgrounds, Martin Gropius Bau[44], Berlin; Shared Spaces, Kunsthalle Barmen[45], Wuppertal

Publikationen (Auswahl)

  • Arne Fehmel, Korbinian Kainz, Felix Rundel (Hrsg.): Provinz – Eine Ausstellung im Sommer. Verlag Robert Gessler, Berlin 2010, ISBN 978-3-86136-142-8.
  • Otto’s Impossible Talks / Let’s Start to Implement Little Errors, hrsg. von Institut für Raumexperimente, Berlin University of the Arts (UdK) Berlin: Verlag der Universität der Künste Berlin, 2010, ISBN 978-3-89462-190-2.
  • Life is space 4, Artist’s book by Olafur Eliasson, hrsg. von Studio Eliasson, 2011
  • Mapping Everything, hrsg. von Institut für Raumexperimente, Universität der Künste Berlin und dem Institut für Landschaftsarchitektur, ETH Zürich, Berlin: Verlag der Universität der Künste, 2012.
  • Translation Acts, hrsg. von Eric Ellingsen, Christina Werner und Fotini Lazaridou-Hatzigoga, Universität der Künste Berlin, 2013.
  • How to Make the Best Art School in the World, Institut für Raumexperimente Berlin, 2009–2014
  • Disappearance of the Roundhouse, Artist’s book, Addis Abeba, 2015.
  • Public Abstraction, Kunstverein Arnsberg, Verlag Walther König, Köln 2015, ISBN 978-3-8633-5741-2.
  • Tokyo Wonder Site Annual Report 2015, Tokyo Metropolitan Foundation, Tokyo 2016.
  • Planet B – Ideas for a New World, hrsg. von Lukas Feireiss & Alain Bieber, Koenig Book Cologne, Köln 2016
  • Marking Triangles, Yuichiro Tamura + Raul Walch = Maku suru sankakkei, hrsg. von Japanisches Kulturinstitut, Köln 2017.
  • Andreas Gehrke (Hrsg.): Azimut Raul Walch, Artists’ books, Drittel Books, Berlin 2017, ISBN 978-3-9815735-9-6.
  • Bait Tarkib, Artist Book, hrsg. von Tarkib Bagdad Festival für Zeitgenössische Kunst, Bagdad 2018.
  • The Sceptical Chemist, Artist’s Book, Eigen + Art Lab, Berlin 2019.
  • Lukas Feireiss (Hrsg.): Raul Walch – It’s a Great Pressure to Be Here. Kerber Verlag, Berlin 2019, ISBN 978-3-7356-0610-5.
  • Atlas of Disbelief, Artist’s Book, Berlin 2020.
  • Space is the Place, by Lukas Feireiss & BNKR Munich, Spector Books, Leipzig 2020, ISBN 978-3-9590-5388-4.
  • Ain’t No Fountain High Enough, Artist’s Book, Zzznack Publications, Weimar 2020.
  • The Art of Protest – Political Art and Activism, Editors: Alain Bieber & Francesca Gavin, gestalten, Berlin 2021, ISBN 978-3-96704-011-1.
  • Nimmersatt? Imagining Society without Growth, Kunsthalle Münster, LWL-Museum für Kunst und Kultur, Westfälischer Kunstverein, Distanz Verlag, Berlin 2021
  • You Always Meet Twice, Tarkib Baghdad – Contemporary Art Institute, 2022.
  • Making Futures, Spector Books, Leipzig 2022, ISBN 978-3-95905-409-6.
  • Identität Nicht Nachgewiesen. Neuerwerbungen der Sammlung des Bundes. Hirmer Verlag, München 2022, ISBN 978-3-7774-3988-4.
  • Territories of Waste, On the Return of the Repressed. Museum Tinguely, Basel 2022.
  • mit Anna-Sophie Springer (Hrsg.): Owned by Other – A Map to Possession Island. K. Verlag, Berlin 2024, ISBN 978-3-947858-39-2.

Einzelnachweise

  1. ↑ Public Art – Out and About (Walking While Thinking). In: uni-weimar.de. Bauhaus-Universität Weimar, 13. Januar 2020, abgerufen am 12. Januar 2025 (englisch).
  2. ↑ Association: About. In: floating-berlin.org. Floating e. V., abgerufen am 12. Januar 2025 (englisch).
  3. ↑ Plakataktion zum Wahlrecht für alle. In: dievielen.de. Die Vielen, abgerufen am 12. Januar 2025.
  4. ↑ Beyond Water: Biennial of Art and Urban Nature in Geneva – Beyond Water. In: geneva02.reconnecting.earth. Biennale für Kunst und Stadtnatur Genf, 2023, abgerufen am 12. Januar 2025 (englisch).
  5. ↑ Villa Romana Prize 2025. In: e-flux.com. 1. August 2024, abgerufen am 12. Januar 2025 (englisch).
  6. ↑ Chloe Stead: Stipendiat Raul Walch – Interview. In: hkst.de. Hessische Kulturstiftung, 1. Juli 2021, abgerufen am 22. Januar 2025.
  7. ↑ Raul Walch: It's a Great Pressure to Be Here. In: studiolukasfeireiss.com. Lukas Feireiss, 2019, abgerufen am 22. Januar 2025 (englisch).
  8. ↑ Teilnehmende. Abgerufen am 12. Januar 2025.
  9. ↑ Raul Walch, Tokyo Arts and space (TOKAS). Abgerufen am 12. Januar 2025 (englisch).
  10. ↑ Raul Walch. In: Karl Hofer Gesellschaft. Abgerufen am 12. Januar 2025.
  11. ↑ Honorable Mention 2016 – Raul Walch. Abgerufen am 12. Januar 2025 (englisch).
  12. ↑ 2017 year in review and plans for 2018. Abgerufen am 12. Januar 2025 (britisches Englisch).
  13. ↑ Raul Walch · Hessische Kulturstiftung. In: Hessische Kulturstiftung. Abgerufen am 12. Januar 2025 (deutsch).
  14. ↑ Villa Romana Florenz. Abgerufen am 22. Januar 2025 (deutsch).
  15. ↑ Grey Sheep with Raul Walch • Event • Studio Olafur Eliasson. Abgerufen am 12. Januar 2025 (englisch).
  16. ↑ Arai Associates. Abgerufen am 12. Januar 2025.
  17. ↑ Raul Walch im Lichthaus Arnsberg. Abgerufen am 12. Januar 2025.
  18. ↑ The Sceptical Chemist. In: EIGEN+ART Lab. Abgerufen am 12. Januar 2025 (englisch).
  19. ↑ Auf der Grenze Raul Walch, St. Matthäus-Kirche Matthäikirchplatz 10785 Berlin. Abgerufen am 12. Januar 2025.
  20. ↑ eigen+art - Raul Walch unfollow. Abgerufen am 12. Januar 2025.
  21. ↑ AKI Gallery. Abgerufen am 12. Januar 2025 (englisch).
  22. ↑ Tarkib. Abgerufen am 12. Januar 2025 (amerikanisches Englisch).
  23. ↑ eigen+art - Raul Walch - NOTOPIA Kopie. Abgerufen am 12. Januar 2025 (englisch).
  24. ↑ Skulpturenmuseum Glaskasten Marl - Ausstellungen. Abgerufen am 12. Januar 2025.
  25. ↑ WALK-IN-PROGRESS | Vitamin Creative Space. Abgerufen am 12. Januar 2025.
  26. ↑ 2014｜100 Ideas on Tomorrow's Island – What art can do for a better society｜EXHIBITION｜ART BASE MOMOSHIMA. Abgerufen am 12. Januar 2025.
  27. ↑ Festival of Future Nows at Neue Nationalgalerie Berlin - Artmap.com. Abgerufen am 12. Januar 2025.
  28. ↑ 7 trans-phonies. Abgerufen am 12. Januar 2025 (englisch).
  29. ↑ Blickachsen 11 | Blickachsen 11. Abgerufen am 12. Januar 2025.
  30. ↑ Odyssee.org - Odyssee Wasserausstellung 2017 2021. Abgerufen am 12. Januar 2025.
  31. ↑ Staatliche Museen zu Berlin: Festival of Future Nows 2017 → ∞. Abgerufen am 12. Januar 2025.
  32. ↑ The Event of a Thread - Announcements - e-flux. Abgerufen am 12. Januar 2025 (englisch).
  33. ↑ Bait Tarkib – Raul Walch. Abgerufen am 12. Januar 2025 (amerikanisches Englisch).
  34. ↑ Owned by Others. Abgerufen am 12. Januar 2025 (britisches Englisch).
  35. ↑ Museum der bildenden Künste Leipzig: Zero Waste. Abgerufen am 12. Januar 2025.
  36. ↑ Fabian Knecht, Yuichiro Tamura, Raul Walch suspense. Abgerufen am 12. Januar 2025 (amerikanisches Englisch).
  37. ↑ Antholzer Helmuth Websolutions: RESSENTIMENT / RISENTIMENTO - Vorschau. Abgerufen am 12. Januar 2025.
  38. ↑ Park Platz. 31. Mai 2021, abgerufen am 12. Januar 2025.
  39. ↑ Urbane Künste Ruhr. Abgerufen am 12. Januar 2025.
  40. ↑ Staatliche Museen zu Berlin: Balance. Abgerufen am 12. Januar 2025.
  41. ↑ Mit der Tür ins Haus fallen - Neues Museum Nürnberg. Abgerufen am 12. Januar 2025.
  42. ↑ 2022. Archiviert vom Original am 5. Juni 2024; abgerufen am 12. Januar 2025.
  43. ↑ Kunstverein Siegen. Abgerufen am 12. Januar 2025.
  44. ↑ Radical Playgrounds: From Competition to Collaboration. 27. April 2024, abgerufen am 12. Januar 2025.
  45. ↑ christoph: SHARED SPACES. In: Kunsthalle Barmen. 28. August 2024, abgerufen am 12. Januar 2025 (deutsch).
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