Mademoiselle Lange als Danaë

Mademoiselle Lange als Danaë
Anne-Louis Girodet-Trioson, 1799
Öl auf Leinwand
60,33 × 48,58 cm
Minneapolis Institute of Art

Mademoiselle Lange als Danaë (französisch Mademoiselle Lange en Danaé) ist ein neoklassizistisches^[1] Gemälde des französischen Malers Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson. Es ist ein verfremdetes satirisches Porträt der Schauspielerin Anne-Francoise-Elisabeth Lange, die darauf als Danaë dargestellt wird. Damit ersetzte der Künstler das Bild Mademoiselle Lange als Venus an den letzten beiden Tage des Pariser Salons von 1799, nach einem Streit mit ihr.^[2] Es ist heute Teil der Sammlung des Minneapolis Institute of Art, einem Kunstmuseum in Minneapolis im Bundesstaat Minnesota in den Vereinigten Staaten.

Der Künstler Girodet und Mademoiselle Lange (wie sie auf der Bühne genannt wurde) begegneten sich zum ersten Mal im Salon von 1793. Girodet war ein Schüler von Jacques-Louis David und war schon wegen seines Bildes „Der Schlaf des Endymion“ berühmt. Mademoiselle Lange war bereits eine bekannte Schauspielerin und Mitglied der Comédie-Française. Sie hatte für Jean-François Gilles Colsons Gemälde „Sylvie“ Modell gestanden, das 1793 im Salon ausgestellt wurde.

Sechs Jahre später (1798) gab sie als frisch verheiratete Madame Simons bei Girodet ein Gemälde als Geschenk für ihren Ehemann Michel-Jean Simons in Auftrag^[3], der sie als römische Göttin Venus malte. Anne-Françoise Elisabeth Lange gefiel das Gemälde so wenig, dass sie den Künstler in einem Brief bat, das Gemälde aus dem Pariser Salon zu entfernen, und nur die Hälfte des vereinbarten Preises anbot. Darüber hinaus schrieb sie, sein Werk beeinträchtige nicht nur ihren Ruf als Schönheit, sondern auch seinen als aufstrebender Künstler.

Wütend begann der 32-jährige Girodet mit der Arbeit an einem neuen Gemälde von Mademoiselle Lange als Danaë. Das Gemälde enthält absichtlich versteckte Details ihres Privatlebens, um sie zu diffamieren. Am 2. August 1799^[4] orchestrierte Girodet seine Rache. Nachdem er die Venus entsorgt hatte, indem er sie in vier Teile zerschnitt und dem Ehemann zuschickte, ließ Girodet seine neue Darstellung von Mademoiselle Lange als Danaë im Salon Carré im Louvre aufhängen^[5], nachdem er neunzehn Tage daran gearbeitet hatte.

Mademoiselle Lange wird dargestellt, wie sie mit einem Laken von oben herunter fallende Goldmünzen auffängt. Diese Szene, typisch für die mit Danaë in Verbindung gebrachte Goldregen-Episode, wurde von Girodet verwendet, um Mademoiselle Lange als Geizkragen, wenn nicht gar als geldgierige Prostituierte darzustellen.^[6][7] Der geflügelte Putto, der ihr beim Aufheben der Goldmünzen hilft, ist Palmyre, ihre uneheliche Tochter aus einer Affäre mit einem Bankier. Die Porträtierte wird von einem Truthahn begleitet, der einen Ehering am Bein trägt. Dieser symbolisiert ihren Ehemann Simons. Ein Kind, das den Sohn ihres Mannes darstellt, hebt Pfauenfedern (ein Symbol der Eitelkeit) auf, die hinten auf dem Truthahn wachsen. Mutter und Kinder tragen Kopfbedeckungen aus Pfauenfedern.^[7]

An einer Waage sind zwei weiße Tauben befestigt, deren Halsband jeweils eine lateinische Inschrift trägt. Die Inschrift fidelitas („Treue“) befindet sich um den Hals des Vogels, dessen linker Flügel von einer der Goldmünzen zerquetscht wurde und blutet: eine Anspielung auf Ehebruch. Die andere Inschrift constantia („Beständigkeit“) ist um den Hals des entflohenen Vogels geschrieben, was wiederum auf den labilen Charakter der Frau hindeutet.

Im Hintergrund ist eine Statue der Abundantia zu sehen, die von einem kleinen Feuer schwach beleuchtet wird, das einige Motten angezogen hat. Am Fuß der Statue befindet sich ein weiterer lateinischer Ausdruck: bonæ spei et laribus sacrum („der guten Hoffnung und den Laren geweiht“) Über der Frau befindet sich eine Spinne, deren Netz einige der von oben herabfallenden Münzen einfängt.^[7]

Darüber hinaus waren die vier Ecken des Rahmens mit kunstvollen Kameenreliefs verziert, die jeweils lateinische Phrasen oder Mottos enthielten.^[8][9]

• 
  Eine Meerjungfrau betrachtet sich im Spiegel.
• 
  Eine bizarre Kreatur, die von einem Kaninchen geritten wird.
• 
  Goldmünzen in einer kleinen Schachtel, die Motten anziehen. Daneben steht eine Vase mit Blumen.
• 
  Ein Ochse mit Bezug auf La Fontaines Version der Fabel "Der Frosch und der Ochse" (Original: Äsop)

Ihr zerbrochener Spiegel, der kein Spiegelbild mehr erzeugt, ist ein Vanitas-Symbol, das im Zusammenhang mit der Meerjungfrau verwendet wird; Mademoiselle Lange könnte ihre eigenen Sünden nicht erkennen. Auf dem Boden liegt unter ihrer Sandale eine Rolle von Plautus’ Komödie Asinaria, die durch eine herabfallende Fackel verbrannt ist. Die Komödie ist nicht zufällig gewählt, handelt sie doch von Geld, Liebe und Eseln.^[7]

Ein weiterer Liebhaber von Mademoiselle Lange, von seinem Sockel entfernt, ist im dunklen Bereich unter Danaës Stuhl dargestellt. Von manchen Gelehrten als Satyr bezeichnet, ist der grimassierende Kopf mit Weinblättern gekrönt und scheint eine Perücke zu tragen, auf der der Name N. Leuthrop angedeutet ist.^[11] Auf einem seiner Blätter sitzt eine Schnecke.^[12] Beauregard, ein wohlhabender Weinbauer aus Corbigny, soll eine hohe Geldsumme für einen halben Tag ihrer Zeit bezahlt haben^[13], was durch die Goldmünze symbolisiert wird, die in der rechten Augenhöhle der Figur steckt.^[14]

Der Fuß des Stuhls von Mademoiselle Lange ist zerbrochen und wird von einem Ziegelstein gestützt. Neben dem Gesicht des unehelichen Marquis de Beauregard liegt eine in einer Falle gefangene Maus.

Dass Mademoiselle Lange einen Turban mit Federn trägt, wird als Ausdruck der Ägyptomanie während der Ägyptischen Expedition und der Präsenz der Bilder von Roustam Raza, dem mamelukischen Leibwächter Napoleons, interpretiert.^[15]

Obwohl Danaë zunächst nur wenige Tage ausgestellt war, wurde das Bild danach, auf dem Höhepunkt des französischen Direktoriums, im Louvre gezeigt. Mademoiselle Lange wollte in Vergessenheit geraten und verließ Frankreich, um nach Italien zu gehen, wo sie eine neue Heimat fand. Einige Jahre später kehrte sie nach Frankreich zurück, um die Stadt zu besuchen und zu sehen, wie sie sich verändert hatte. Dort sah sie einen Druck von Girodets Danaë und bemerkte, dass das Porträt sie „vor Kummer sterben lassen würde“ (französisch Ce portrait me fera mourir de chagrin). Mademoiselle Lange blieb bis zu ihrem Tod im Jahr 1825 in Florenz.^[16][3]

Girodet selbst äußerte später Reue über die Anfertigung des Gemäldes und wollte es seinen Freunden nicht zeigen.^[5]

• 
  Vorskizze des Bildes.
• 
  Girodet beim Hängen des Bildes im Salon Carré (Stich von Naudet).
• 
  Das gerahmte Gemälde.

1. ↑ Victoria Charles, Joseph Manca, Megan McShane: 1000 Meisterwerke der Malerei (E-Book). Parkstone International, 2014, ISBN 978-1-78310-405-5, S. 282. 
2. ↑ Étienne-Jean Delécluze: Louis David : son école et son temps. Didier (Paris), 1855; abgerufen im 1. Januar 1 (französisch). 
3. ↑ ^{a b} Claude Collard: La famille Simons, de la berline du Premier Consul dite " de Bruxelles " à Mademoiselle Lange. In: Napoleonica. La Revue. Nr. 33. Cairn.info, 2019, S. 33–50, doi:10.3917/napo.033.0033 (französisch, cairn.info). 
4. ↑ Exposition du Salon de peinture par Francois peintre. In: Journal du mois. Collection Deloynes volume XXI. Bibliothèque nationale de France, 1799, S. 581–591; abgerufen im 1. Januar 1 (französisch). 
5. ↑ ^{a b} Art Stories - Scandal at the Salon. Minneapolis Institute of Arts, abgerufen am 16. Juni 2021 (englisch). 
6. ↑ Christine Desan: A Cultural History of Money in the Age of Enlightenment. Bloomsbury Publishing, 2021, ISBN 978-1-350-25352-0, S. 126 (englisch, google.com [abgerufen am 19. April 2023]). 
7. ↑ ^{a b c d} A portrait of revenge: hell hath no fury like a painter scorned. In: The Eclectic Light Company. 30. Oktober 2016, abgerufen am 19. April 2023 (englisch). 
8. ↑ Flora: ein Unterhaltungs-Blatt. 1824. 1824, S. 52 (google.it [abgerufen am 19. April 2023]). 
9. ↑ "MiA - "Framed": symbolism of Girodet's four circular portraits". Minneapolis Institute of Art, 19. März 2015, abgerufen am 19. April 2023 (englisch). 
10. ↑ Q. Horatius Flaccus (Horace), De Arte Poetica liber, line 1. In: www.perseus.tufts.edu. Abgerufen am 19. April 2023 (Latein). 
11. ↑ Thomas Crow: Emulación: La formación de los artistas para la Francia revolucionaria. Antonio Machado Libros, 2018, ISBN 978-84-9114-191-4 (spanisch, google.com [abgerufen am 30. März 2024]). 
12. ↑ Levitine, George: The Influence of Lavater and Girodet's Expression des Sentiments de L'Ame. In: The Art Bulletin. 36. Jahrgang, Nr. 1, 1954, S. 33–44, doi:10.2307/3047527, JSTOR:3047527 (englisch, tandfonline.com). 
13. ↑ Kunstkatja: Die Rache des gekränkten Malers. In: kingkunst.de. Abgerufen am 2. September 2025. 
14. ↑ Art Stories - Portrait of Mlle. Lange as Danae - Detail #7: The Mask. Minneapolis Institute of Arts, abgerufen am 16. Juni 2021 (englisch). 
15. ↑ Eleanor P. DeLorme (Hrsg.): Josephine and the Arts of the Empire. The J. Paul Getty Museum, Los Angeles 2005, ISBN 978-0-89236-801-3, S. 2 (englisch). 
16. ↑ Arsène Houssaye: Princesses de comèdie et déesses d'opéra. 1860, XXIII. Mademoiselle Lange. (französisch, books.google.com (Memento des Originals vom 15. August 2008)). 

Commons: Mademoiselle Lange als Danaë – Sammlung von Bildern

• Kunstkatja: Die Rache des gekränkten Malers. In: kingkunst.de. Abgerufen am 2. September 2025.