Heroes and Villains

Heroes and Villains ist ein Lied der US-amerikanischen Rockband The Beach Boys aus ihrem 1967er Album Smiley Smile und ihrem unvollendeten Projekt Smile. Der von Brian Wilson und Van Dyke Parks geschriebene Song sollte eine musikalische Komödie im Stil des Wilden Westens sein, welcher die Aufnahmen und künstlerischen Leistungen von Good Vibrations übertreffen sollte. Die Single war die erste Veröffentlichung von Brother Records. Obwohl sie die kritischen und kommerziellen Erwartungen nicht erfüllte, war sie dennoch ein Hit und erreichte Platz 12 in den USA und Platz 8 in Großbritannien.

Wilson hatte schon seit einiger Zeit an „Heroes and Villains“ gearbeitet, bevor er Parks Mitte Juli 1966 bat, sein Texter zu sein. Al Jardine vermutete, dass der Song zum Teil aus den improvisierten Scat-Gesangsübungen der Gruppe aus der Anfangszeit der Band stammte. In einem Interview aus dem Jahr 2000 sagte er: "Wir wurden alle zu Instrumenten für Brians Barbershop-Konzept. Er sagte: 'Lasst uns das alle machen, lasst uns diese Idee singen.' Carl würde ein Instrument sein, ich ein anderes. Mike würde ein weiteres Instrument sein. [...] Da keiner von uns wirklich spielte, scateten wir einfach im Auto auf dem Weg zu einer Show oder auf dem Weg zur Schule, einfach überall." Der Musiker Al Kooper erinnerte sich in seiner Autobiografie aus dem Jahr 2008 daran, dass Wilson ihm kurz nach der Veröffentlichung von Pet Sounds einen Rohmix von „Heroes and Villains“ vorspielte. Kooper erinnerte sich daran, dass der Song „sich, glaube ich, aus einer Überarbeitung von ‚You Are My Sunshine‘ durch Wilson entwickelt hat.“^[1]

„Heroes and Villains“ war der erste Song, den Wilson und Parks gemeinsam schrieben. Wie bei den anderen Songs, die sie für das Smile-Album schrieben, verfasste Parks den Text, während Wilson die Musik komponierte. Als ihm bei der ersten Schreibsitzung, die einige Tage nach ihrem ersten Treffen stattfand, die absteigende Melodie vorgelegt wurde, fühlte sich Parks an den Song „El Paso“ von Marty Robbins aus dem Jahr 1959 erinnert und dachte sofort an die Anfangszeile: „Ich bin schon so lange in dieser Stadt, dass ich in der Stadt für verloren gehalten wurde und für eine lange, lange Zeit verschwunden und unbekannt war.“

Wilson erzählte Parks, dass er beim Komponieren der Melodie an den Wilden Westen gedacht habe. Der Journalist Domenic Priore spekulierte, dass sich Wilson bei den Strophen an Phil Spectors Produktionen von „River Deep - Mountain High“ und „The Bells of St. Mary's“ orientiert haben könnte – insbesondere an der Basslinie des ersteren. Als Wilson 2004 nach dem Einfluss von George Gershwins Rhapsody in Blue auf die wiederkehrenden Melodien und Themen von Smile gefragt wurde, antwortete er: "Ein bisschen, nicht viel. Sie beeinflusste ‚Heroes & Villains‘ und ein paar andere."^[2] Er schrieb Parks einen Teil der Musik und des Arrangements von „Heroes and Villains“ zu.

Nach Parks' Erinnerung wurde „Heroes and Villains“ bis auf einen Abschnitt komplett „in einer Sitzung“ geschrieben. Der Erfolg der Zusammenarbeit der beiden führte dazu, dass sie weitere Songs mit einem Old West Thema schrieben, darunter „Barnyard“ und „I'm in Great Shape“. Der Song wurde zu einem festen Bestandteil des Smile-Projekts und wurde später oft als „Herzstück“ des Albums bezeichnet. Wilson stellte sich „Heroes and Villains“ als eine dreiminütige musikalische Komödie vor, die seine Erfolge mit „Good Vibrations“ übertreffen sollte. In einem Radiointerview aus dem Jahr 1977 erzählte er eine Anekdote, in der er seinem Vater Murry sagte, dass er "eine Platte machen würde, die besser ist als ‚Good Vibrations‘, etwas, das man nie machen könnte. Ich weiß nicht, warum zum Teufel ich das gesagt habe".

In einem selbst verfassten Artikel aus dem Jahr 1969 schrieb der ehemalige Bandkollege Michael Vosse, dass Wilson eines Abends in Wilsons Haus eine Variation von „You Are My Sunshine“ in der Vergangenheit auf dem Klavier spielte, die in „dieses seltsame kleine Riff“ überging. Vosse sagte: "Und in diesem Moment wurde ihm klar, dass er einen Scheunenhof wollte – er wollte Old MacDonalds Farm – er wollte all diese Dinge. Also holte er sofort Van Dyke her und sie machten einen Chart für ‚You were my sunshine‘". Obwohl Vosse zugab, dass seine Erinnerung falsch sein könnte, da Wilson „die Dinge so sehr veränderte“, erinnerte er sich, dass sich das Arrangement dann „zu einer instrumentalen Sache mit Scheunengeräuschen entwickelte - Leute, die sägten - er hatte Leute im Studio, die an Holz sägten - und Van Dyke, der eine Ente war - und es war wunderbar.“ Auf die Frage nach Wilsons Interpretation von „You Are My Sunshine“ im Jahr 2004 konnte sich Parks nicht erinnern, daran beteiligt gewesen zu sein.^[3]

Es gibt widersprüchliche Berichte darüber, wer den Titel erfunden hat. Wilson schrieb Parks die Namensgebung für den Song zu, aber Parks bestritt dies und sagte, er habe den Text um den von Wilson vorgeschlagenen Titel herum geschrieben. Wilsons damalige Frau Marilyn kommentierte: „Es gibt so viele verkorkste Leute in der Musikindustrie. Die Guten und die Bösen [...] Das war eine Sache, die Brian im Sinn hatte, als sie ‚Heroes and Villains‘ machten.“ Der Biograf Peter Ames Carlin interpretierte den Song so, dass Wilson „alle Gefühle, die er in sich spürte [...] in farbenfrohe, abstrakte Einblicke in eine andere Parallelwelt“ projizierte.^[4]

Nach Carlin beschreibt der Song „eine gesetzlose Boomtown irgendwo am Rande des Alten Westens“, erzählt aus der Perspektive eines Erzählers, der „als jemand spricht, der Teil der Szene geworden ist, aber nicht ganz, weil er immer noch so begeistert und erschrocken ist von allem, was er sieht“. Am Ende des Songs ist der Protagonist „gealtert und hat seine Kinder erwachsen werden sehen“, ohne zu wissen, ob seine Erfahrungen ihn zu einem Helden oder einem Bösewicht gemacht haben.^[4]

Alternative Versionen des Songs erzählen eine andere Geschichte, wie Ed Howard vom Stylus Magazine schreibt: „‚Heroes & Villains‘ erzählte eine Geschichte, obwohl sich die eigentliche Erzählung je nachdem, welche Abschnitte zu einem bestimmten Zeitpunkt hinzugefügt oder weggelassen wurden, änderte.“ [1] In Bezug auf „I'm in Great Shape“ kommentierte Parks: „Es ist interessant, wie [in den Texten] plötzlich diese Wendung zu Eiern und Grütze auftauchte. Das lag daran, dass es etwas mit der Vorstellung eines Bauernhofs zu tun hatte, und das bezog sich auf den Ort, den wir in ‚Heroes And Villains‘ zu schaffen versuchten. All diese Texte waren visuelle Bemühungen.“^[4]

Entgegen einem weit verbreiteten Gerücht handelt der Song nicht vom beginnenden Vietnamkrieg. Parks sagte, der Text drehe sich eigentlich um eine „Sache“ der amerikanischen Ureinwohner, bei der er und Wilson „versuchten, unsere Schuld zu tilgen, um für das zu büßen, was wir den Ureinwohnern unseres eigenen Landes angetan hatten. In ‚Smile‘ geht es um viele Dinge, die mit Glauben zu tun haben, und genau diese Frage des Glaubens quälte Brian zu dieser Zeit. Was sollten wir von unserer bisherigen Struktur, unserer festen Verbindung zur Religion, beibehalten?“ Der Historiker Keith Badman spekulierte, dass die Zeile „you're under arrest“ aus einer früheren Version des Songs möglicherweise dadurch inspiriert wurde, dass Wilson Zeuge eines Einbruchsversuchs in seinen Rolls-Royce wurde.^[4]

Der Künstler Frank Holmes, der das Cover-Artwork für „Smile“ entworfen hat, schuf eine Illustration, die von den Songtexten inspiriert war: „The rain of bullets that eventually brought her down“ (Der Kugelhagel, der sie schließlich zu Fall brachte). Zusammen mit mehreren anderen Zeichnungen sollte sie in einem Booklet enthalten sein, das der LP „Smile“ beilag. Holmes gab in Domenic Priores 2005 erschienenem Buch „Smile: The Story of Brian Wilson's Lost Masterpiece“ einen Überblick über seine Designentscheidungen. Holmes erinnerte sich an die Illustration: „Das Geflügel in der rechten Ecke sagt: ‚Dude'll do‘, eine Anspielung auf eine Zeile aus dem Originaltext: ‚She was unafraid of what a dude’ll do in a town full of heroes and villains‘. Van Dyke erzählte mir, dass Brian dieses Bild sah und daraufhin die anderen Beach Boys dazu brachte, ihren Gesang in ‚Dude'll do‘ zu ändern. Es gibt also einen Fall, in dem die Zeichnung das Werk eindeutig beeinflusst hat.“^[4]

„Heroes and Villains“ war der Song mit der komplexesten Entstehungsgeschichte in der Bandgeschichte, mit Dutzenden von Abschnitten und Themen, die für den Track aufgenommen wurden. Ungefähr 30 Session-Termine wurden für den Song aufgewendet. Die Aufnahmen erstreckten sich praktisch über die gesamten Smile-Sessions.^[5] Die Gesamtproduktionskosten wurden auf 40.000 Dollar geschätzt (entspricht 380.000 Dollar in ), eine Summe, die möglicherweise drei- bis viermal so hoch war wie die für „Good Vibrations“. Wilson arbeitete auch an „Heroes and Villains“ mehr als an jedem anderen Titel des Albums und überarbeitete ihn mehrfach.^[5] Er experimentierte mit unzähligen Versionen des Songs, von denen einige zwischen sechs und acht Minuten lang waren. Es wurden zahlreiche Rohmischungen fertiggestellt, darunter mindestens vier wesentlich unterschiedliche Versionen.^[5] Es ist der einzige Titel auf Smile, bei dem Wilson den Gesang aufgenommen hat, bevor die verschiedenen Teile des Songs zusammengestellt wurden.^[6] Wilson sagte, es sei auch der einzige Song gewesen, den er jemals produziert habe, in dem die Bassdrum den Backbeat bildete. „Toller Boom-Boom. Die Leute auf der anderen Straßenseite sagten: ‚Hey – was auch immer du da machst, es klingt großartig!‘ Vielen Dank!“

Einige Abschnitte, die für „Heroes and Villains“ aufgenommen wurden, sollten ursprünglich eigene Songs werden.^[5][6] In den 1970er Jahren erzählte Wilson dem Biografen Byron Preiss, dass es ursprünglich ein Stück namens „Barnyard Suite“ geben sollte, das aus „vier Songs in vier kurzen Stücken, die miteinander kombiniert wurden“ bestehen sollte, „aber wir haben das nie fertiggestellt. Wir haben uns dann etwas anderem zugewandt“. Das einzige Element, das in den vielen Versionen von „Heroes and Villains“ immer gleich blieb, war, dass der Song mit dem Vers „I've been in this town ...“ begann. Der Rest des Songs wurde ständig überarbeitet.^[5]

Vosse erinnerte sich: „Es muss ein Dutzend Versionen gegeben haben. Die beste Version, die ich gehört habe, die zwar nie fertiggestellt wurde, von der ich aber zumindest die Form erkennen konnte, war eine A-Seite-B-Seite-Version mit einer Länge von etwa sechs Minuten. Es war ein wunderschön strukturiertes Werk, und Van Dyke war noch sehr stark daran beteiligt.“ Wilson bestritt später, dass er jemals vorhatte, den Song in dieser Form zu veröffentlichen. Im Jahr 2006 berichtete Carlin, dass eine angebliche 11-minütige Fassung noch nicht gefunden worden sei. Im Jahr 2013 wurde eine Acetatplatte mit einem frühen Mix des Songs entdeckt. Diese deutete darauf hin, dass Wilson damit experimentiert hatte, aufgezeichnete Teile von „I'm in Great Shape“ in die geplante Single „Heroes and Villains“ zu integrieren.^[7]

Eines von Wilsons „Heroes and Villains“-Aufnahmeexperimenten war laut dem Journalisten Nick Kent direkt von seinen aufkommenden Kämpfen mit auditiven Halluzinationen inspiriert. Kent schrieb, dass Wilson während einer Session versuchte, eine „gruselige“ Stimme in seinem Kopf nachzubilden, indem er „ein Band mit einigen A-cappella-Stimmen der Beach Boys nahm und es verlangsamte, bis es nur noch wie ein riesiges, sumpfartiges Stöhnen des Schreckens klang. Es war der gruseligste Sound von allem, was er für Smile geschaffen hatte ...“ In der September/Oktober-Ausgabe 1967 von Crawdaddy! schrieb der Journalist und Gründer des Magazins Paul Williams, dass der Song „ursprünglich einen Refrain mit bellenden Hunden hatte, der gekürzt wurde, als Brian Sergeant Pepper hörte, und in vielerlei Hinsicht – der Fahrradfahrer – ein ganz anderer Song war“.

Wilson behielt den endgültigen Mix des Songs etwa einen Monat lang für sich. Am Abend des 11. Juli 1967 teilte ihm seine Astrologin (eine Frau namens Genevelyn) mit, dass der richtige Zeitpunkt gekommen sei, um die Platte der Öffentlichkeit vorzustellen. Ohne Capitol zu informieren, rief Wilson seine Bandkollegen an und fuhr in Begleitung des Produzenten Terry Melcher mit einer Limousine zum Radiosender KHJ, um persönlich eine Vinylkopie der Platte zu übergeben. Laut Melcher lehnte der DJ die Ausstrahlung der Platte im Radio ab und verwies dabei auf die Programmrichtlinien. Melcher erinnerte sich: „Brian wäre fast in Ohnmacht gefallen! Es war alles vorbei. Er hatte die Platte aufbewahrt [und] Astrologen den richtigen Moment ausrechnen lassen. Das hat ihn wirklich umgebracht. Schließlich spielten sie sie doch, aber erst nach ein paar Anrufen beim Programmdirektor oder jemandem, der schrie: ‚Spiel sie, du Idiot!‘ Aber der Schaden für Brian war bereits angerichtet.“

„Heroes and Villains“ gehörte zu den meistbeachteten Singles in der Geschichte der Rockmusik. Veröffentlicht am 24. Juli, Es war die erste Veröffentlichung auf dem Label Brother Records der Beach Boys und blieb weit hinter dem kommerziellen Erfolg von „Good Vibrations“ zurück. Der Song stieg am 6. August auf Platz 81 in die Billboard Hot 100 ein, erreichte um den 4. September herum Platz 12 und fiel eine Woche später aus den Charts. In Großbritannien wurde die Single am 18. August veröffentlicht und erreichte Platz 8 der UK Singles Charts.

Der Filmemacher Peter Clifton stellte für die BBC ein Musikvideo zu „Heroes and Villains“ zusammen, das mit Aufnahmen von Surfern unterlegt war, die auf Wellen ritten. Der Clip wurde am 31. August in der Sendung „Top of the Pops“ des Senders ausgestrahlt. Am 2. September beauftragte die BBC ein Filmteam mit der Produktion eines offiziellen Musikvideos zu dem Song, in dem die Band in Brians Haus zu sehen war. Der Film sollte um den 21. September herum in der Sendung „Top of the Pops“ ausgestrahlt werden, wurde aber später verworfen. Am 18. September wurde „Smiley Smile“ mit „Heroes and Villains“ als Eröffnungssong veröffentlicht. Es war einer der beiden aufwendig produzierten Songs des Albums (der andere war „Good Vibrations“).

Die Kritiken zu der Single fielen gemischt aus. David Anderle sagte später, dass alle neuen Fans, die die Gruppe mit Pet Sounds gewonnen hatte, „mit der Veröffentlichung von ‚Heroes of Villains‘ sofort wieder verloren gingen“. In Bezug auf den Song sagte Jimi Hendrix gegenüber Disc & Music Echo: „Ich mag die Beach Boys nicht besonders. Sie erinnern mich an ein psychedelisches Barbershop-Quartett!“ Billboard rezensierte es als „cleveres, ausgefallenes Rockmaterial mit einem Arrangement, das Barbershop-Harmonien und Jazz vereint!“^[8]

Bruce Johnston war bei der Premiere der Platte im Speakeasy Club in London dabei. Er erinnert sich: „Alle standen auf und tanzten. Aber als sich das Tempo änderte, wusste ich, dass wir es mit dieser Platte vermasselt hatten.“ Unter den britischen Kritikern beklagte Penny Valentine von Disc & Music Echo, dass sie zwar bestimmte Aspekte des Songs nach mehrmaligem Hören zu schätzen wusste, „die Platte als Ganzes [...] jedoch enttäuschend ist. [...] Man hat vielleicht einfach zu viel von den Beach Boys erwartet. Und das ist es nicht!“^[9]

„Heroes and Villains“ wurde als ein Faktor für Wilsons beruflichen und psychischen Niedergang angeführt. Badman erklärte, dass die schlechte Resonanz der direkte Grund für Wilsons Rückzug aus der Öffentlichkeit war, während Howard meinte, dass der Druck, nach „Good Vibrations“ einen „ebenso genialen Hit“ zu produzieren, wahrscheinlich zum Scheitern des Smile-Projekts beigetragen habe.^[5] Doggett bezeichnete die „Saga“ der Aufnahme des Songs als „Mikrokosmos der gesamten tragikomischen Geschichte von Smile“.

Jack Rieley, der die Band in den frühen 1970er Jahren managte, erklärte, dass der Misserfolg der Single „Brian bis ins Mark erschütterte und sein Selbstwertgefühl zerstörte. [...] Zu diesem Zeitpunkt begann er, sich für lange Zeit in seinem Schlafzimmer zu verkriechen. Zu diesem Zeitpunkt aß er sich in einen Zustand hinein, in dem er furchtbar fett wurde.“ Marilyn sagte, dass Brian den Song in den Jahren nach seiner Veröffentlichung für niemanden mehr gespielt habe. In der Dokumentation „Endless Harmony“ aus dem Jahr 1998 bezeichnete Love „Heroes and Villains“ als den letzten dynamischen Moment in Wilsons Musik. Der Journalist David Bennun stimmte zu: „In gewisser Weise hat Love Recht. Brian Wilson würde nie wieder etwas so Aufregendes wie „Heroes And Villains“ oder einen der anderen zahlreichen atemberaubenden Titel schaffen, die er für die Band in ihrer bisher kurzen Karriere komponiert hatte.“^[10]

Trotz seiner relativ hohen Chartplatzierung bleibt „Heroes and Villains“ einer der weniger bekannten Songs im Repertoire der Beach Boys.^[11] Es war eine der letzten Singles der Beach Boys, die es bis 1976 in die US-Top-20 schaffte, bevor „Rock and Roll Music“ folgte. Jardine erzählte einem Interviewer, dass Parks der Meinung war, seine Beiträge hätten den kommerziellen Erfolg der Band zerstört: „Weißt du, er hat sich tatsächlich bei mir entschuldigt – dafür, dass er ‚meine Karriere ruiniert‘ habe. Ich sagte: ‚Van Dyke, du hast sie nicht nur nicht ruiniert, sondern sogar verbessert! Du hast unser Wissen bereichert, einfach nur dadurch, dass du da warst.“^[12]

Wilsons Bandkollegen fanden, dass seine endgültige Fassung nicht so gut war wie seine früheren Versionen.^[12] Und laut dem Biografen David Leaf glaubten „alle, die das Original gehört hatten“, dass in der veröffentlichten Version wichtige Sequenzen fehlten, die Wilson ursprünglich für den Song vorgesehen hatte. Jardine äußerte sich unzufrieden mit dem Mix, bezeichnete ihn als „blasse Kopie“ von Wilsons ursprünglicher Vision.

Trotz einiger kritischer Kommentare zu diesem Song rangiert Heroes and Villains ganz oben in den Listen der besten Songs der Beach Boys und in einigen Rankings der besten Songs aller Zeiten. Das Magazin Mojo wählte den Song zum siebtbesten Song der Beach Boys,^[13] während die französische Ausgabe von Rolling Stone es auf Platz 8 setzte. Paul Williams, Gründer von Crawdaddy!, führte es in seinem 1993 erschienenen Buch Rock and Roll: The 100 Best Singles als eine der 100 besten Rock-Singles aller Zeiten auf.^[14]

Vor der Veröffentlichung von Smiley Smile versuchten die Beach Boys, ein Live-Album mit dem Titel Lei’d in Hawaii aufzunehmen. Aufgrund technischer Schwierigkeiten beschlossen sie, das Album am 11. September in Wally Heiders Studio 3 aufzunehmen, wobei auch „Heroes and Villains“ einstudiert wurde. Eine erhaltene Tonbandaufnahme dieser Aufführung enthält einen überlagerten gesprochenen Monolog von Mike Love, in dem er sich über den Song lustig macht. Carlin schreibt, dass der Titel wahrscheinlich nicht für die Veröffentlichung vorgesehen war, da Loves Tirade von „scheinbar ernsthaft zu bitter sarkastisch“ wechselt und „im Laufe des Monologs immer bissiger wird“. Er vermutete, dass eine weitere lachende Stimme in der Aufnahme Wilson gehörte und dass Wilson die Aufnahme möglicherweise selbst koordiniert hatte.

Die 2017 erschienene Compilation „1967 – Sunshine Tomorrow“ enthält diese Version von „Heroes and Villains“, allerdings ohne den Monolog von Love.^[15] Die Konzerte der Band in Hawaii waren das letzte Mal, dass Wilson „Heroes and Villains“ vor einem öffentlichen Publikum sang, bis er den Song 2001 bei einem Tributkonzert zu seinen Ehren in der Radio City Music Hall aufführte.

Wilsons Soloalbum „Brian Wilson Presents Smile“ aus dem Jahr 2004 enthielt Neuaufnahmen von „Gee“, „Heroes and Villains“, „Barnyard“, „The Old Master Painter“ und „I’m in Great Shape“. In dieser Version wurde der verworfene Abschnitt „Cantina“ in „Heroes and Villains“ wiederhergestellt. Sahanaja erinnerte sich, dass die Gruppe „bereits eine Version des Songs gespielt hatte, die den Abschnitt ‚Cantina‘ enthielt, und Brian wollte diese Struktur für die Aufnahme beibehalten“.^[16]

Ein Instrumentalarrangement von „Cantina“, komponiert von Sahanaja, wurde als Einleitung zu „I’m in Great Shape“ hinzugefügt, dem Song, mit dem der dritte Satz des Albums beginnt.^[16] Dieses Mal wurde der „Explosions“-Bandeffekt mit einem digitalen Plug-in erzeugt.^[6] Laut Sahanaja war die Platzierung von „I'm in Great Shape“ in der Reihenfolge „wahrscheinlich eine Entscheidung aus performativer Sicht. Ich hatte immer das Gefühl, dass dieser Song, der sich zu einem Feedback-Rausch steigert und dann in „I Wanna Be Around“ und „Workshop“ übergeht, den verwirrenden, der Realität trotzenden Teil der Performance darstellt. Die Dinge aufrütteln und leicht aus der Bahn werfen, bevor man wieder auf Kurs kommt – wie eine Metapher für das Leben. Aus diesen Gründen schien es zu passen.“^[16]

Die 2011 veröffentlichte Compilation „The Smile Sessions“ enthielt eine hypothetische Version des Originalalbums, die auf Wilsons Version von 2004 basierte, allerdings mit einigen Änderungen in der Reihenfolge der Titel. Zu diesen Änderungen gehörte die Platzierung von „I'm in Great Shape“, das zwischen „Do You Like Worms?“ und „Barnyard“ eingefügt wurde. Auf diese Änderung angesprochen, antwortete Sahanaja: „Die Untersuchung der Tape-Sessions zeigt, dass ‚I'm in Great Shape‘ definitiv Teil der ‚Heroes and Villains‘-Variationen war, und so fiel die Entscheidung [bei The Smile Sessions], es in diesem Kontext zu belassen.“^[16] Die Box-Set-Edition enthielt zwei 7-Zoll-Vinyl-Schallplatten, von denen eine eine zweiteilige Bearbeitung von „Heroes and Villains“ war, die sich über beide Seiten erstreckte. Die Bearbeitung wurde von den Compilern Mark Linett und Alan Boyd erstellt.

Vor der Veröffentlichung von „The Smile Sessions“ im Jahr 1990 wurde der „Cantina“-Mix auf einer Doppel-Neuauflage von „Smiley Smile“ und „Wild Honey“ veröffentlicht. Viele unveröffentlichte Teile des Songs wurden auch für das 1993 erschienene Box-Set „Good Vibrations: Thirty Years of the Beach Boys“ zusammengestellt.

• 1976 – The Residents, The Third Reich ’n Roll (as part of "Swastikas on Parade")
• 1997 – Forms, Smiling Pets
• 2000 – Malcolm Ross, Caroline Now!
• 2000 – Gary Usher, Add Some Music to Your Day: 1970 Symphonic Tribute to Brian Wilson (als "Fall Breaks and Back to Winter / Good Vibrations / Heroes and Villains")
• 2002 – Phil Madeira, Making God Smile
• 2004 – Geraint Watkins, Dial W for Watkins
• 2011 – Salyu, s(o)un(d)beams+ (als "Our Prayer ~ Heroes And Villains")

2009 wurde „Heroes and Villains“ in Wes Andersons Animationsfilm Der fantastische Mr. Fox verwendet, erschien außerdem auf dem Soundtrack-Album und wurde im Trailer zur dritten Staffel der Prime-TV-Serie The Boys verwendet.^[17]

• Keith Badman: The Beach Boys: The Definitive Diary of America's Greatest Band, on Stage and in the Studio. Backbeat Books, 2004, ISBN 978-0-87930-818-6 (englisch, archive.org). 
• Peter Ames Carlin: Catch a Wave: The Rise, Fall, and Redemption of the Beach Boys' Brian Wilson. Rodale, 2006, ISBN 978-1-59486-320-2 (englisch, google.com). 
• Dale Carter: My Regeneration: "Heroes and Villains" and the Salvation of Brian Wilson Presents Smile. In: Rock Music Studies. 4. Jahrgang, Nr. 3. Aarhus University, 2017, S. 171–188, doi:10.1080/19401159.2017.1336377 (englisch, au.dk [PDF]). 
• Kent Crowley: Long Promised Road: Carl Wilson, Soul of the Beach Boys: The Biography. 1st Auflage. Jawbone Press, London, England 2015, ISBN 978-1-908279-84-2 (englisch, archive.org). 
• Jim DeRogatis: Kaleidoscope Eyes: Psychedelic Rock From the 1960s to the 1990s. Fourth Estate, 1996, ISBN 1-85702-599-7 (englisch). 
• Mark Dillon: Fifty Sides of the Beach Boys: The Songs That Tell Their Story. ECW Press, 2012, ISBN 978-1-77090-198-8 (englisch, archive.org). 
• Peter Doggett: Back to the Beach: A Brian Wilson and the Beach Boys Reader. Hrsg.: Kingsley Abbott. Helter Skelter, 1997, ISBN 978-1-900924-02-3, Smile: The Great Lost Album (englisch, archive.org). 
• Steven Gaines: Heroes and Villains: The True Story of The Beach Boys. 1st Auflage. Da Capo Press, New York 1986, ISBN 0-306-80647-9 (englisch, google.com). 
• Nick Kent: The Dark Stuff: Selected Writings on Rock Music. Da Capo Press, 2009, ISBN 978-0-7867-3074-2, The Last Beach Movie Revisited: The Life of Brian Wilson (englisch, google.com). 
• David Leaf: The Beach Boys and the California Myth. Grosset & Dunlap, 1978, ISBN 978-0-448-14626-3 (englisch, archive.org). 
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• Domenic Priore: Smile: The Story of Brian Wilson's Lost Masterpiece. Sanctuary, London 2005, ISBN 1-86074-627-6 (englisch, google.com). 
• Jules Siegel: Back to the Beach: A Brian Wilson and the Beach Boys Reader. Hrsg.: Kingsley Abbott. Helter Skelter, 1997, ISBN 978-1-900924-02-3, The Religious Conversion of Brian Wilson: Goodbye Surfing, Hello God, S. 51–63 (englisch, archive.org – [1967]). 
• Larry Starr: Good Vibrations: Brian Wilson and the Beach Boys in Critical Perspective. Hrsg.: Philip Lambert. University of Michigan Press, 2016, ISBN 978-0-472-11995-0, A Listener's Smile (englisch, fulcrum.org). 
• Jon Stebbins: The Beach Boys FAQ: All That's Left to Know About America's Band. 2011, ISBN 978-1-4584-2914-8 (englisch). 
• Paul Williams, David Anderle: Look, Listen, Vibrate, Smile! Hrsg.: Domenic Priore. Last Gasp, 1995, ISBN 0-86719-417-0, A Celebration of Wild Honey, S. 220–241 (englisch, google.com). 
• Paul Williams (Hrsg.): Brian Wilson & The Beach Boys How Deep Is The Ocean? Omnibus Press, 1997, ISBN 0-7119-6197-2 (englisch). 
• Paul Zollo: More Songwriters on Songwriting. Hachette Books, 2016, ISBN 978-0-306-81799-1 (englisch, google.com). 

• Liedtext bei Genius.com
• Musikvideo auf YouTube

1. ↑ Al Kooper: Backstage Passes & Backstabbing Bastards. Hal Leonard, 2008, ISBN 978-1-61774-536-2, S. 95 (englisch, google.com). 
2. ↑ Ronnie: Interview with Brian Wilson. In: Ear Candy Mag. 16. Oktober 2004; abgerufen im 1. Januar 1 (englisch). 
3. ↑ Heroes and Villains – Klaus Meyer Sax. 20. Juni 2022, abgerufen am 26. August 2025. 
4. ↑ ^{a b c d e} Domenic Priore: Smile: The Story of Brian Wilson's Lost Masterpiece. Sanctuary, 2005, ISBN 978-1-86074-627-7 (google.de [abgerufen am 26. August 2025]). 
5. ↑ ^{a b c d e f} Ed Howard: Smile: The Definitive Lost Album. In: Stylus. 28. Juli 2003, archiviert vom Original am 10. Mai 2012; abgerufen im 1. Januar 1 (englisch). 
6. ↑ ^{a b c} Matt Bell: The Resurrection of Brian Wilson's Smile. In: Sound on Sound. Oktober 2004, abgerufen am 16. Juli 2013 (englisch). 
7. ↑ Beach Boys – 8 Original "Smile" Acetates from the collection of Van Dyke Parks. In: Record Mecca. recordmecca.com, 2013; abgerufen im 1. Januar 1 (englisch). 
8. ↑ Spotlight Singles In: Billboard, 29. Juli 1967, S. 18. Abgerufen am 25. Februar 2021 (englisch). 
9. ↑ Penny Valentine: Was 'VILLAINS' Worth the Wait? In: Disc & Music Echo, 29. Juli 1967, S. 5. Abgerufen am 26. August 2025 (englisch). 
10. ↑ David Bennun: The Beach Boys (Memento des Originals vom 18. Juli 2013 im Internet Archive) In: The Guardian, 1998 (englisch). 
11. ↑ Eric Luecking: The Beach Boys: Deconstructing A Classic. NPR Music, 12. Januar 2012; abgerufen im 1. Januar 1 (englisch). 
12. ↑ ^{a b} Ken Sharp: Al Jardine of the Beach Boys: Everything You Ever Wanted To Know About SMiLE (Interview). In: Rock Cellar Magazine. 2. April 2013, archiviert vom Original am 14. Juli 2014; abgerufen am 2. Juli 2014 (englisch). 
13. ↑ The Beach Boys' 50 Greatest Songs. In: Mojo. Abgerufen am 21. November 2022 (englisch). 
14. ↑ Paul Williams: Rock and Roll: The 100 Best Singles. Entwhistle Books, USA 1993, ISBN 0-934558-36-1 (englisch). 
15. ↑ Jesse Jarnow: 1967 – Sunshine Tomorrow. In: Pitchfork. 1. Juli 2017; abgerufen im 1. Januar 1 (englisch). 
16. ↑ ^{a b c d} J. Roedel: The AD Interview :: Darian Sahanaja (Behind The Smile Sessions). In: Aquarium Drunkard. 12. Oktober 2011, abgerufen am 24. Juli 2013 (englisch). 
17. ↑ Fantastic Mr. Fox Soundtrack Listing | /Film. 16. September 2012, archiviert vom Original am 16. September 2012; abgerufen am 1. November 2022 (englisch).