Günter Fruhtrunk

Günter Fruhtrunk (* 1. Mai 1923 in München; † 12. Dezember 1982 ebenda) war ein abstrakter Maler und Grafiker.

Nach dem Abitur begann Fruhtrunk ein Architekturstudium an der Technischen Hochschule in München, das er nach zwei Semestern abbrach. Als Kriegsfreiwilliger während des Zweiten Weltkrieges, von 1941 bis 1945, kam er unter anderem in Finnland zum Einsatz und erlitt mehrere schwere Verletzungen. Er begann aquarellierte Landschaften anzufertigen.

Nach dem Krieg studierte er von 1945 bis 1950 Malerei bei dem Privatdozenten, Maler und Grafiker William Straube und hatte 1947 seine erste Einzelausstellung in der Galerie „Der Kunstspiegel“ in Freiburg. 1948 traf er mit dem abstrakten Maler Willi Baumeister zusammen. 1949 tauschte er sich mit Julius Bissier aus, der ihn mit der Bedeutung der gegenstandslosen Malerei vertraut machte. Diese Treffen waren entscheidend für sein zukünftiges Schaffen und er näherte sich der gegenstandslosen Malerei an. 1951 machte er eine Studienreise nach Paris und war im darauffolgenden Jahr Mitarbeiter im Atelier von Fernand Léger.

Günter Fruhtrunk war 1954 Stipendiat des Landes Baden-Württemberg und des Gouvernement Français und zog nach Paris. Im Jahre 1955 arbeitete er im Atelier von Hans Arp mit. In der Galerie Denise René in Paris hatte er 1960 eine Einzelausstellung und erhielt 1961 vom Kulturkreis im Bundesverband der Deutschen Industrie den Prix Jean Arp. Von 1967 bis zu seinem Tode war er Professor an der Akademie der Bildenden Künste in München.

Einer konstruktivistischen Schaffensphase folgten farbintensive Bilder aus parallelen, orthogonalen oder diagonalen, farbigen, in Streifen gebündelten Vektoren. Seine Arbeiten erfuhren durch die Teilnahme an der documenta 4 breite Aufmerksamkeit. 1967 erhielt er den Burda-Preis für Malerei.^[1] Sein bekanntestes, bis 2018 millionenfach verbreitetes Werk ist das Anfang der 70er Jahre gestaltete Design der Aldi-Nord-Plastiktüte.^[2]

Die lebenslangen Schmerzen durch seine Kriegsverletzungen konnte er nur mit starken Arzneimitteln lindern, deren Namen ab und zu in den Titeln seiner Bilder wiederkehren. Fruhtrunk litt an Depression und nahm sich 1982 das Leben.

Fruhtrunks schriftlicher Nachlass wird heute im Deutschen Kunstarchiv im Germanischen Nationalmuseum in Nürnberg verwahrt. Die Günter Fruhtrunk Gesellschaft e. V. – Verein zur Förderung des Werks von Günter Fruhtrunk widmet sich seinem Werk.^[3]

• 1947: Galerie Der Kunstspiegel, Freiburg i. Breisgau
• 1959: Französische Malerei, Wien
• 1960: Konstruktive Malerei von Malevich bis heute
• 1960: New York, Chicago, San Francisco
• 1963: Museum am Ostwall, Dortmund
• 1964: Wilhelm-Morgner-Haus, Soest
• 1965: The Responsive Eye, New York
• 1966: Tendenzen Strukturaler Kunst, Münster
• 1967: Vom Konstruktivismus zur kinetischen Kunst
• 1967: Montreal; Kinetika, Wien
• 1968: Von Mondrian zur kinetischen Kunst, Paris;
• 1968: 34. Biennale von Venedig
• 1968: 4. documenta, Kassel
• 1969: Kestnergesellschaft, Hannover
• 1970: Jetzt – ein Signal unserer Zeit, Kunsthalle Köln
• 1970: Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
• 1971: Moderne Galerie Otto Stangl, München
• 1973: Fruhtrunk – Bilder: 1952–1972, Städtische Galerie im Lenbachhaus, München^[4]
• 1973: 21. Jahresausstellung des Deutschen Künstlerbundes, Berlin^[5]
• 1981: Galerie Rüdiger Schöttle, München
• 1989: Galerie Heseler, München
• 1993: Nationalgalerie Berlin
• 1993: Städtische Galerie im Lenbachhaus München^[6]
• 1995: Günter Fruhtrunk innerhalb der Ausstellung Hans Arp. Museum für Moderne Kunst München in Zusammenarbeit mit der Kunsthalle Nürnberg.^[7]
• 2010: Ein konkreter Maler, Lorenzelli Arte, Mailand
• 2012: Kunstmuseum Liechtenstein
• 2013: Günter Fruhtrunk: La peinture vivante, Cambrai Museum, Cambrai
• 2017: … und dann: Treten Sie näher! Serigraphien von Günter Fruhtrunk, Galerie Der Spiegel, Köln^[8]
• 2017: Günter Fruhtrunk: Gemälde, Galerie Berinson, Berlin^[9]
• 2019: Günter Fruhtrunk. Aus der Reihe, Kubus der Situation Kunst, Bochum^[10]
• 2019: Günter Fruhtrunk – Sammlung Maximilian und Agathe Weishaupt, Kunstmuseum Ahlen^[11]
• 2023: Günter Fruhtrunk, Die Pariser Jahre (1954–1967), Lenbachhaus, München^[12]
• 2023/2024: Günter Fruhtrunk, Retrospektive 1952–1982, Kunstmuseum, Bonn,^[13] anschließend im Museum Wiesbaden^[14]

• Außenfassade am alten Audimax der Fachhochschule Düsseldorf, Josef-Gockeln-Straße^[15][16]
• Städtische Galerie im Lenbachhaus München^[17]
• Grafik Grüner Hiatus
• Unterscheidung, 1980. Galerie Walter Storms 2013.
• Ummantelung eines U-Bahnentlüfungsschachtes in München Herzog-Wilhelm-Straße/Herzogspitalstraße (1971)
• Gestaltung des Quiet Room des UN-Sicherheitsrates, zusammen mit Paolo Nestler (1979)

• Kunsthalle Bielefeld
• Kunstsammlung Deutsche Bundesbank, Frankfurt am Main
• Museum im Kulturspeicher Würzburg, Sammlung Peter C. Ruppert
• Neue Galerie (Kassel)
• Sammlung Maximilian und Agathe Weishaupt – eine der umfassendsten Zusammenstellung von Fruhtrunks Werken
• Sammlung Würth
• Staatsgalerie Stuttgart
• Städtische Galerie im Lenbachhaus, München^[18]

• Peter Kirchhoff: Günter Fruhtrunk. Serigraphien, mit einer Einführung von Florian Illies. Deutscher Kunstverlag, Berlin 2017, ISBN 978-3-422-07386-9.
• Ute Habermas, Jürgen Habermas: Unser Geschenk. Eine Würdigung des Malers Günter Fruhtrunk, der im Mai 99 Jahre alt geworden wäre – und uns einst unter seltsamsten Umständen ein Bild vermachte. In: Die Zeit, 30. Dezember 2021, Nr. 1/2022, S. 57 (online).

Commons: Günter Fruhtrunk – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Literatur von und über Günter Fruhtrunk im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Verwaltung des künstlerischen Nachlasses durch Galerie Storms

1. ↑ 54 Wandgestaltung HS I-III - Universität Ulm. Abgerufen am 2. März 2024. 
2. ↑ Das bekannteste unbekannte Kunstwerk Deutschlands verschwindet – Süddeutsche Zeitung vom 26. August 2018 (Memento vom 27. August 2018 im Internet Archive)
3. ↑ Günter Fruhtrunk Gesellschaft e. V. – Verein zur Förderung des Werks von Günter Fruhtrunk. Abgerufen am 16. Mai 2025. 
4. ↑ Irene Netta, Ursula Keltz: 75 Jahre Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München. Hrsg.: Helmut Friedel. Eigenverlag der Städtischen Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau,, München 2004, ISBN 3-88645-157-7, S. 207. 
5. ↑ kuenstlerbund.de: 21. Jahresausstellung Berlin / TeilnehmerInnen: Fruhtrunk, Günter (Memento vom 3. August 2015 im Internet Archive)
6. ↑ Irene Netta, Ursula Keltz: 75 Jahre Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München. Hrsg.: Helmut Friedel. Eigenverlag der Städtischen Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau, München 2004, ISBN 3-88645-157-7, S. 207. 
7. ↑ Hans-Peter Porzner: Zwei Einladungskarten des MfMK München: die Zusammenarbeiten mit der Kunsthalle Nürnberg „Günter Fruhtrunk innerhalb der Ausstellung Hans Arp“, 1995 und mit dem Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen, Rhein „Max Bill Meets Goya“, 1997. In: Porzner's Blog. 16. Dezember 2010, abgerufen am 16. Mai 2025 (deutsch). 
8. ↑ ...und dann: Treten Sie näher! Serigraphien von Günter Fruhtrunk, Galerie Der Spiegel, Köln
9. ↑ Günter Fruhtrunk: Gemälde, Galerie Berinson, Berlin
10. ↑ Günter Fruhtrunk. Aus der Reihe. Ruhr Kunst Museen, archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar) am 16. Januar 2019; abgerufen am 16. Januar 2019. 
11. ↑ Günter Fruhtrunk - Sammlung Maximilian und Agathe Weishaupt, Kunstmuseum Ahlen, 10. März 2019 – 19. Mai 2019 (Memento des Originals vom 22. April 2024 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/kunstmuseum-ahlen.de
12. ↑ Günter Fruhtrunk, Die Pariser Jahre (1954–1967). Abgerufen am 5. September 2023. 
13. ↑ GÜNTER FRUHTRUNK | Retrospektive 1952–1982. In: kunstmuseum-bonn.de. Abgerufen am 21. November 2023. 
14. ↑ GÜNTER FRUHTRUNK | Retrospektive 1952–1982. In: museum-wiesbaden.de. Abgerufen am 21. November 2023. 
15. ↑ Peter Kirchhoff: Fruhtrunk, Günter - Serigraphien. Deutscher Kunstverlag. 
16. ↑ hs-duesseldorf. Abgerufen am 15. Dezember 2019. 
17. ↑ Liste. Ehemals im Original (nicht mehr online verfügbar); abgerufen am 29. April 2019.@1@2Vorlage:Toter Link/sammlungonline.lenbachhaus.de (Seite nicht mehr abrufbar. Suche in Webarchiven) 
18. ↑ Monika Köhler: Kunst: Lust auf mehr. 18.000 Werke hat Reinhold Würth schon gesammelt – aber das reicht ihm nicht. In: Südkurier. 10. Oktober 2019, abgerufen am 29. Januar 2024.