Edward Clug

Edward Clug (* 1973 in Beiuș, Rumänien) ist ein rumänischer Tänzer, Choreograf und langjähriger Ballettdirektor in Maribor in Slowenien.

Leben und Karriere

Sein Vater ist Geologe, seine Mutter Geophysikerin. Schon 1983, als Zehnjähriger, hat Clug in der Nationalen Ballettschule Rumäniens in Cluj-Napoca seine Tanz-Ausbildung begonnen, die er 1991 dort abschloss. Sein erstes Engagement hatte er beim Ballett im Maribor in Slowenien, wo er noch heute tätig ist. Am Ballett in Zagreb war er zu Beginn seiner Karriere als Gasttänzer engagiert.

In Maribor war zu dieser Zeit der slowenische Avantgarde-Theaterregisseur Tomaž Pandur tätig. Clug wirkte als Tänzer in dessen Stücken mit. Auf Bitten von Pandur übernahm Klug die Choreografie für die Performance Babylon, die 1996 uraufgeführt wurde. Mit dieser Erfahrung entwickelte Clug 1998 die Choreografie zu Tango. Dabei arbeitete er erstmals mit dem Kostümbildner Leo Kulaš und dem Bühnenbildner Marko Japelj zusammen. Beim Stück Prêt-a-Porter kam 2008 der Komponist Milko Lazar hinzu. In dieser Konstellation arbeiten die vier Künstler seitdem oft miteinander.

Clug choreografierte inzwischen mehrfach als Gast bei Balletten auch im deutschsprachigen Raum, so in Zürich, Stuttgart, Wien, München, ab Herbst 2025 in Dortmund. Mit seiner Ballettgruppe aus Maribor ist er weiterhin international unterwegs, u. a. mit seiner Fassung von Peer Gynt, die auch andere Musikstücke von Edward Grieg verwendet. Bei einzelnen Stücken tritt er auch selbst auf der Bühne auf, so bei Peer Gynt als Der Tod.

Von Clug gespielte Rollen

Leitung des Balletts in Maribor

Seit 2003 ist Clug künstlerischer Leiter des Balletts, ernannt vom damals neuen Generaldirektor des Slowenischen Nationaltheaters, Danilo Rošker. Clug führte die Maribor Ballettkompanie in eine „neue, unverkennbare zeitgenössische Richtung“[1] und zu internationalem Ansehen.

Mit Radio & Juliet nach der Musik der britischen Popgruppe Radiohead und einer Geschichte in gedanklicher Weiterführung von Romeo und Julia hatte Clug seit 2005 großen Erfolg. Er wurde nachfolgend wegen seines eigenwilligen choreografischen Stils auch international beachtet. Das Ballett Maribor nahm seitdem mit diesem und anderen Stücken international an vielen großen Theaterfestivals teil (Auswahl):

In der Folge arbeitet Clug mit Ballettkompanien auf der ganzen Welt zusammen, im deutschsprachigen Raum u. a. mehrfach mit dem Stuttgarter Ballett und dem in Zürich, dem Wiener Staatsballett, dem Aalto-Theater Essen, in Dortmund, Graz, im Theater am Gärtnerplatz in München, dem Ballett Augsburg und dem Hessischen Staatsballett Wiesbaden.

Weltweit hat Clug mit dem Nederlands Dans Theater (DT1 und DT2) in Den Haag gearbeitet, der Station Zuid Company, Tilburg, dem königlichen Ballett von Flandern in Antwerpen, dem Nationalballett Lissabon, dem Grand Ballets Canadiens Montreal, dem Westaustralischen Ballett in Perth, dem Bolschoi Ballett Moskau, dem Staatsballett Novosibirsk, den kroatischen Nationalballetts in Zagreb und Rijeka, dem Nationalballett in Bukarest, dem Nationalballett in Prag, der Bitef Dance Company Belgrad und dem Ukrainischen Nationalballett Kiew.

Im Herbst 2025 ist Edward Clug als Artist in Residence beim Ballett Dortmund tätig, dort ist unter anderem eine Inszenierung von Carl Orffs Carmina Burana geplant.[2]

Stücke als Choreograf (Auswahl)

Mitwirkung an Theaterstücken

Edward Clug hat auch mit Theaterregisseuren zusammengearbeitet. Neben Tomaž Pandur, mit dem er 1996 seine Karriere als Choreograf in Maribor begann, arbeitete er auch mit Haris Pašović, dem Gründer der East West Theatre Company. Zusammen schufen sie zwei Stücke: Europe Today[10] und Roses for Anne Teresa/Football Stories. Bei Europe Today war er sowohl Choreograf als auch Schauspieler. Bei Roses for Anne Teresa/Football Stories choreografierte er und war Co-Autor.

Einordnung und Rezeption

Das Staatsballett Berlin bewertet ihn als eine wichtige choreografische Stimme seiner Generation.

  • „Der choreografische Modernist Edward Clug … in seinen abstrakten Arbeiten eine Art Mondrian der Tanzwelt“ (Vesna Mlakar)
  • „Unter den zeitgenössischen Choreografen ist er einer der gefragtesten und wohl einer der humorvollsten.“[11]

Zitate aus Kritiken

  • „Clug schafft es mit seiner einfallsreichen theatralischen Tanzsprache auch, Ironie und Satire einfliessen zu lassen, an manchen Stellen durfte man schmunzeln, so etwa, wenn er Peer in einen dieser ruckelnden Münz-Flieger einsteigen liess, wie wir sie als Kinder vor den Eingängen der Supermärkte vorfanden. Nur schon mit dieser kleinen Episode zeigte er, wie schwer es dem in der präödipalen Phase steckengebliebenen Peer fällt, erwachsen zu werden.“[12]
  • „Edward Clug, der Ballettdirektor des slowenischen Nationaltheaters Maribor, choreografiert sehr bildhaft, um nicht zu sagen: skulptural. Die Körperspannung der Tänzer und Tänzerinnen ist bis in die Fingerspitzen spürbar. Oft sind die Arme durchgestreckt. ...Es gibt immer wieder solche „Lockerungsübungen“, um die Geschichte am Laufen zu halten und ganz nebenbei den erwünschten Schmunzeleffekt zu erzeugen. Hier ist zunächst ein Surfbrett, um das offenbar zwischen Theseus und Hippolyta gestritten wird. Bei den Handwerkern ist es später eine mobile Massageliege, die sozusagen zum Objekt der Komik wird“[13]
  • „Die Choreographie bindet ein gewisses Maß an Roboter-Elementen ein, doch sie ist unverkennbar als Clugs Werk auszumachen: das menschliche Gelenk ist der Spielplatz des Choreographen; die mechanischen (oder digitalen) Ellbogen, Knie und Schultern die Werkzeuge seiner Zunft.“[14]
  • „Clugs Choreografie ist erzählerisch dichtes, poetisches und tiefgründiges Tanztheater - bleibt aber nicht im Pantomimischen stecken. Er fordert von den Tänzerinnen und Tänzern ein reichhaltiges Bewegungsvokabular, findet zu sehr schönen, einfallsreichen Gruppentänzen“[15]

Auszeichnungen und Nominierungen

  • 1997 für die Choreografie beim slowenischen Ballettwettbewerb,
  • 1998 beim Wettbewerb in Varna und Nagaoka,
  • 1999 erhielt er den Preis der Vereinigung der Ballettkünstler Sloweniens,
  • 2005 ausgezeichnet mit dem Preis der Prešeren-Stiftung, Slowenien, für das originelle Tanzprojekt Lacrimas – Tränen
  • 2008 mit der Glazer Charter, Slowenien
  • 2010 nominiert mit Quattro für den Golden Mask Award
  • 2016 den Pia und Pina Mlakar Preis
  • 2017 nominiert mit Handman für den russischen Prix Benois de la Danse, mit dem Nederlandse Dance Theatre 2
  • 2019 mit Patterns in 3/4 nominiert für den deutschen Theaterpreis „Der Faust“
  • 2021 für den Citizen of Europe Award
  • 2022 für seine Verdienste um die Kultur: Silberner Verdienstorden des Staates Slowenien
  • Medaille für kulturelle Verdienste von Rumänien

Er erhielt internationale Preise bei Ballett- und Tanzwettbewerben in Varna, 2001 in Moskau, 2002 in Nagoya, 2003 in Hannover, in Belgrad und Sarajevo.

Einzelnachweise

  1. ↑ Staatstheater Nürnberg zu Edward Clug
  2. ↑ Artists in residence, Theater Dortmund, abgerufen am 28. Juni 2025
  3. ↑ Repertoire auf sigledal.org
  4. ↑ Kritik Sarah Batschelet: Spuck, Forsythe, Clug und das neoklassische Strings in Zürich 18. Januar 2015.
  5. ↑ Kritik Roland H. Dippel: Die Übermacht von Goethe. Edward Clug: Faust. In: Die Deutsche Bühne. 6. Februar 2022.
  6. ↑ dpa: Edward Clug zeigt «Meister und Margarita» als Ballett in Moskau, auf NMZ.de, 3. Dezember 2021
  7. ↑ Kritik Vesna Mlakar: Die Kraft der Fantasie. Edward Clug: Der Nussknacker. In: Die Deutsche Bühne. 28. November 2022.
  8. ↑ Kritik Horst Vollmer: Basel: Edward Clugs neue „Coppélia“. in tanz.at vom 22. März 2023.
  9. ↑ Kritik Hartmut Regitz: Eine Sommernacht zwischen Witz und Sinnlichkeit. Edward Clug: Ein Sommernachtstraum. In: Die Deutsche Bühne. 22. Februar 2025.
  10. ↑ Ian Shuttleworth, 23. Februar 2011: Europe Today, Slovenian National Theatre, Maribor In: Financial Times
  11. ↑ Volker Blech: Choreograf Clug: Sterben ist einfach, Komödie ist schwer auf Morgenpost.de vom 16. Februar 2025.
  12. ↑ oper-aktuell.info
  13. ↑ Kritik Hartmut Regitz: Eine Sommernacht zwischen Witz und Sinnlichkeit. Edward Clug: Ein Sommernachtstraum. In: Die Deutsche Bühne. 22. Februar 2025.
  14. ↑ Kritik Sarah Batschelet: Spuck, Forsythe, Clug und das neoklassische Strings in Zürich 18. Januar 2015.
  15. ↑ Kritik Kaspar Sannemann: Zürich: Peer Gynt, Ballett, 21. Mai 2022
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